ECOFEMINISM(S)
Ecofeminism is grounded in spiritual feminism, which insists that everything is connected –that nature does not discriminate between soul and matter. This exhibition presents some of the strategies of ecofeminist art, by its pioneers as well as the youngest generation of artists. It also provokes the question: if the ecofeminist art of the 1970s and 1980s was largely defined by Goddess art, ritual performances, anti-nuclear work, and feminist land art, what makes female environmental artists working today ecofeminists?
FERNANDO ARIAS: NADA QUE CESA
Radical, inconforme, polémico y transgresor, Fernando Arias (Colombia, 1963) da forma a su obra en torno a la historia sociopolítica de su país, evidenciando temas como la construcción de nación, las relaciones de poder, la política, la violencia, el conflicto armado y las dinámicas represivas que las instituciones religiosas y políticas imponen a los seres humanos. Hasta el 13 de septiembre, el MAMBO presenta «Nada que Cesa», la más grande y completa exposición hasta la fecha dedicada a los más de 30 años de su producción artística.
“NO SIGA LA FLECHA”. UN PASEO POR EL NICHO ECOLÓGICO DE NICANOR PARRA
“No siga la flecha”, advierte justamente la flecha que guía el recorrido virtual de la primera muestra 360° de casi 40 obras visuales del antipoeta chileno Nicanor Parra (1914-2018). La frase, que se inscribe en el humor propiamente sarcástico de este genio de la literatura chilena, ya establece el tono de esta visita por el “nicho ecológico” ubicado en su casa de La Reina, en Santiago.
LA DERIVA DEL GESTO Y DE LA FORMA. ABSTRACCIÓN EN CHILE
Esta muestra reflexiona respecto a las nociones de Deriva y Forma, tomando como punto de partida la idea de la abstracción como visualidad plástica centrada en el oficio de la pintura. Curada por Consuelo Lewin y Carlos Navarrete, reúne obras de Jaime Alvarado, Magdalena Atria, Ciro Beltrán, Josefina Concha, Sofía Donovan, Colomba Fontaine, Rodrigo Galecio, Félix Lazo, Cristián Mono Lira, Paulina Mellado, Francisco Morán, Ricardo Pizarro, Ximena Rojas, Macarena Ruiz Tagle, Malu Stewart, Francisca Sutil, Valentina Valladares, Andrés Vio y Rodrigo Zamora, además de la de ambos curadores.
GLENDA ZAPATA: PÁNICO
Para realizar el proyecto «Pánico», la artista boliviana Glenda Zapata ha mantenido numerosos encuentros discretos con distintas mujeres, también de origen boliviano y residentes en el madrileño barrio de Usera, en los que sus conversaciones han sido transcritas gráficamente por otra mujer. La doble victimización de las mujeres protagonistas de estos relatos –por sufrir la violencia en sus cuerpos y por el señalamiento público al denunciarla– es una de las responsables de la migración de las mismas, quienes, al llegar a España, se encuentran con una escena que no difiere tanto de la que huían.
ARTE, SALUD Y CONTEXTO. EN KIOSKO GALERÍA, BOLIVIA
Las obras de la exposición online «Salud» giran alrededor de tres puntos que se combinan entre sí: el problema médico, el humano y el político. Con la participación de 22 artistas latinoamericanos que respondieron a la convocatoria abierta de Kiosko, en Santa Cruz (Bolivia), se trata de la primera de una serie de muestras que este espacio está llevando a cabo durante el encierro.
DE CONFINES Y CONFINAMIENTOS. LA PRIMERA MUESTRA VIRTUAL DE LA BIENAL DE CUENCA
Esta muestra procura desarrollar el ejercicio que tiene el arte de ser relator del aquí y del ahora, es reflexiva y cuestionadora desde el plano individual al universal, desde lo material a lo inmaterial. «De confines y confinamientos», primera propuesta de muestra virtual de la Bienal de Cuenca, nos ha permitido estar cerca de cada una de las creadoras, entender el sentir de aquello que sucede en distintos lugares; saber, a través de su mirada, cómo se enfrenta el desasosiego.
LOIE HOLLOWELL: GOING SOFT
Loie Hollowell’s pastel drawings for «Going Soft» explore the physical and psychological experiences of pregnancy, birth, and postpartum. Serving as abstracted self-portraits, each drawing reveals the artist’s interior psyche at the time of the work’s creation. Her online exhibition is at Pace Gallery (New York).
CONVOCATORIA FOTOGRAFÍA: AISLAMIENTO COLECTIVO EN AMÉRICA LATINA
El Centro para Estudios Latinoamericanos David Rockefeller (DRCLAS) de la Universidad de Harvard convoca a artistas y fotoperiodistas establecidos a postular a la próxima exposición digital «Documenting the Impact of COVID-19 through Photography: Collective Isolation in Latin America». Un jurado compuesto por académicos, curadores y artistas afiliados a Harvard revisará todas las postulaciones y seleccionará a los ganadores. Los miembros del jurado otorgarán un primer premio de USD $1.000, un segundo premio de USD$600 y un tercero de USD$400.
BEAUTIFUL DISTRESS: ART AND MENTAL HEALTH. MARTÍN LA ROCHE IN CONVERSATION WITH CAROL STAKENAS
Carol Stakenas, curator at-large for the Social Practices Art Network (SPAN), talks to Chilean Amsterdam-based artist Martín La Roche (1988) about his three-month residency experience at Kings County Hospital in Brooklyn, New York, as part of the Beautiful Distress Foundation (Amsterdam) program, whose mission is to raise awareness of mental distress under the belief that art is pre-eminently capable of articulating and representing the human condition.