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Individual de Ximena Garrido-Lecca da inicio a la Bienal de Sāo Paulo
La 34ª Bienal de São Paulo, que se titula «Faz escuro mas eu canto», gira en torno a tres ejes: espacio, tiempo y profundidad. El factor tiempo se refiere a la condición extensiva de esta edición, que comenzó ahora en febrero con una muestra individual de Ximena Garrido-Lecca, artista peruana cuya obra examina la historia del Perú y explora el impacto cultural de los patrones coloniales en el contexto de los procesos de globalización. Una serie de exposiciones y acciones continuarán desarrollándose a lo largo del año, hasta la apertura oficial de la muestra principal, en septiembre de 2020.
XIMENA GARRIDO-LECCA E ISHMAEL RANDALL WEEKS: MATERIA COMÚN
Los artistas peruanos Ximena Garrido-Lecca e Ishmael Randall Weeks proponen una construcción efímera dentro del MAC Lima basada en el diseño utópico que aparece en el libro «La ciudad del Sol» del fray dominico Tomás Campanella. Debido a que el proceso de creación se dará en el plazo de la exposición, el público podrá participar en la elaboración de esta «materia común».
XIMENA GARRIDO-LECCA: INFLORESCENCE
En la exposición «Inflorescence», curada por Liberty Adrien y Carina Bukutsla, la artista explora los múltiples significados del cultivo en relación con las antiguas creencias, la apropiación colonial del conocimiento y la riqueza, y los procesos de modernización.
XIMENA GARRIDO-LECCA: REDES DE CONVERSIÓN
«Redes de conversión», la actual muestra de Ximena Garrido-Lecca en 80m2 Livia Benavides, presenta una serie de tramas elaboradas con cables eléctricos de cobre revestido cuyos patrones y diseños se basan en estructuras primarias de tejidos precolombinos. El contraste entre técnicas textiles vernaculares y sistemas de tecnología contemporánea hace referencia a los cambios y conflictos relacionados con la modernización en el contexto andino.
LECTURAS BOTÁNICAS: ERYTHROXYLUM COCA, DE XIMENA GARRIDO-LECCA
«Lecturas botánicas: Erythroxylum coca» nos plantea una nueva relación entre el arte y el conocimiento de las plantas. Sin nostalgia del dibujo y sin necesidad de microscopios, nos descubre a manera de develamiento una verdad que flota en el aire y que a través de una nueva taxonomía vegetal nos devuelve nuestra propia imagen, una definida por nuestras expectativas de futuro. Conversamos con la artista Ximena Garrido-Lecca, quien vive entre México y Lima desde hace cuatro años, sobre su más reciente exposición que se puede visitar hasta el 3 de agosto.
Ximena Garrido-lecca:estados Nativos
«Estados nativos», la primera exposición individual de la artista peruana Ximena Garrido-Lecca (Lima, 1980) en Buenos Aires, es un proyecto específico para una sala del MALBA que registra el proceso a través del cual el cobre industrializado recobra su forma original como “cobre nativo”
XIMENA GARRIDO-LECCA. INSURGENCIAS BOTÁNICAS: PHASEOLUS LUNATUS
Durante los tres meses que dura la muestra, que ha sido curada por Michele Fiedler, el cubo de la Sala de Arte Público Siqueiros se transforma en un laboratorio que acoge las legumbres cultivadas y cosechadas en Xochimilco con precisión científica, y cuyos frutos servirán de objeto de estudio, creación gráfica y alimento.
Ximena Garrido-lecca:arquitectura del Humo
Arquitectura del Humo, la primera individual de la artista peruana Ximena Garrido-Lecca en 80m2 Livia Benavides, consiste en una instalación que va evolucionando a lo largo de la duración de la muestra y que ocupa…
SEBA CALFUQUEO Y ALFREDO JAAR EN LA 34° BIENAL DE SÃO PAULO
Aproximar las obras de Sebastián Calfuqueo y Alfredo Jaar es aquí un buen ejercicio para comprender cómo las relaciones entre arte y política han ido transformándose en las últimas décadas. Mientras Jaar se enfoca en desastres humanitarios, campamentos de refugiados, condiciones de esclavitud y otras violencias alrededor del mundo -en línea con una perspectiva más global que guio la práctica artística en la transición del siglo XX al XXI-, Calfuqueo recurre a situaciones directamente vinculadas al territorio chileno y sus contradicciones culturales, exigiendo que el público se involucre con un repertorio específico. Si en Jaar la materia de las imágenes suele ser el otro, en Calfuqueo la sustancia del trabajo es muchas veces su propio cuerpo.
“VIENTO”. UNA ANTESALA A LA 34° BIENAL DE SÃO PAULO
Como parte del programa de la 34° Bienal de São Paulo, titulada «Faz escuro, mas eu canto» (Está oscuro, pero canto), el emblemático Pavilhão Ciccillo Matarazzo de la ciudad de São Paulo albergará la exposición «Vento» (Viento), del 14 de noviembre al 13 de diciembre de 2020, como una suerte de preámbulo en el espacio físico a la que será la gran exposición de la bienal, postergada para el 4 de septiembre al 5 de diciembre de 2021. Conoce la propuesta curatorial y los artistas participantes.