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SHEROANAWE HAKIHIIWE: IHIRAMA

Sheroanawe Hakihiiwe regresa a Nueva York con una exposición individual en Proxyco Gallery. En estos trabajos, Sheroanawe explora el fenómeno climático que afecta al Amazonas, integrando su preocupación por el deterioro de la selva y los abusos contra las comunidades originarias a causa de la deforestación y el comercio global.

SHEROANAWE HAKIHIIWE

Sheroanawe Hakihiiwe (Sheroana, Venezuela, 1971) es un artista contemporáneo indígena residenciado en Pori Pori, comunidad yanomami, quien desde la década de los noventa ha venido desarrollando un trabajo orientado al rescate de la memoria…

SHEROANAWE HAKIHIIWE: TODO ESTO SOMOS NOSOTROS

Hasta el 24 de septiembre, el Museu de Arte de São Paulo (MASP) presenta la exposición “Sheroanawe Hakihiiwe: tudo isso somos nós” [todo esto somos nosotros], bajo la curaduría de André Mesquita, curador del MASP, y David Ribeiro, asistente curatorial del MASP. La exposición reúne 109 obras, entre dibujos, pinturas y monotipos, que celebran las tradiciones ancestrales, la memoria oral y el conocimiento cosmológico de la comunidad yanomami a la que pertenece el artista.

Sheroanawe Hakihiiwe, de la serie Urihi theri, 2020-2021, acrílico sobre tela, 95 x 293 cm. Cortesía: ABRA Caracas y Kunsthalle Lissabon, Lisboa. Foto: Bruno Lopes.

URIHI THERI. PRIMERA INDIVIDUAL EN EUROPA DE SHEROANAWE HAKIHIIWE

Kunsthalle Lissabon presenta la primera exposición individual en Europa de Sheroanawe Hakihiiwe (1971), quien vive y trabaja en la Amazonía venezolana. Para esta muestra, el artista yanomami ha creado una nueva serie de tres grandes pinturas sobre tela en las que con su característico lenguaje sintético plasma grandes paisajes horizontales.

Sheroanawe Hakihiiwe & Luis Romero:venezuelan Pavilion

This year, the Venezuelan Pavilion failed to open its doors to the public during the preview days of Venice Biennale amongst the political turmoil that has taken over the country since the beginning of 2019. Unintentionally, the closed pavilion became a powerful metaphor for the devastating effect of twenty years of disastrous cultural policies in the country -not to mention numerous other government policies that have led to the current humanitarian crisis. As a response to this episode, Kupfer invited Venezuelan artists Luis Romero and Sheroanawe Hakihiiwe to stage their own guerrilla pavilion in East London.

Sheroanawë Hakihiiwë, de la serie Huwe moshi (22), 2018, dibujo sobre papel de caña estucado, 50 x 70 cm. Cortesía: ABRA Caracas

ARTISTA CONTEMPORÁNEO INDÍGENA SHEROANAWE HAKIHIIWE GANA PREMIO EN ARCO

Sheroanawë Hakihiiwë (Platanal, 1971) es un artista indígena residenciado en Pori Pori, comunidad yanomami, quien desde la década de los noventa ha venido desarrollando un trabajo orientado al rescate de la memoria oral de su pueblo, de su cosmogonía y tradiciones ancestrales. Su experiencia en el campo de la creación se inicia en 1992 cuando aprende a elaborar papel artesanal con fibras nativas como el Shiki o la Abaca, bajo la tutela de la artista mexicana Laura Anderson Barbata.

SHEROANAWË HAKIHIIWË: PUHI TOPRAO (ESTAR FELIZ)

Puhi Toprao (Estar feliz) presenta un revelador cuerpo de trabajo producido en años recientes por Sheroanawë Hakihiiwë (Sheroana, estado Amazonas, Venezuela, 1971), singular artista indígena habitante de la remota comunidad yanomami de Pori Pori, ubicada a orillas del alto Orinoco del Amazonas venezolano.

SOMETHING BEAUTIFUL. LA COLECCIÓN DEL MUSEO DEL BARRIO

«Something Beautiful: Reframing La Colección” es la presentación más ambiciosa de la colección del Museo del Barrio en más de dos décadas. La exposición reúne unas 500 obras de un acervo que desafía las jerarquías hegemónicas de la historia del arte, al centrarse en producciones de las comunidades puertorriqueñas, latinxs, afrodiaspóricas y taínas, la iconografía política, el arte callejero y técnicas artesanales.

HISTORIAS INDÍGENAS: ¿TUPÍ OR NOT TUPÍ?

La iniciativa “Historias Indígenas” llega a su momento culminante con esta gran exhibición, que reúne 285 obras de 170 artistas provenientes de América del Sur, América del Norte, Oceanía y Escandinavia con el fin de ofrecer diversas perspectivas de lo que podría ser una nueva globalidad del arte indígena. Veremos cuan logrado o no ha sido este intento.