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LUIS ENRIQUE ZELA-KOORT

Sobre la obra Inspirándose en los vitrales o ventanas ceremoniales, la composición del dibujo reemplaza jerarquías antropocéntricas por una pulsión orgánica que se desborda. Presentando caracteres ilegibles, la pieza opera como un portal, una…

LUIS ENRIQUE ZELA-KOORT

Sobre la obra Inspirándose en los vitrales o ventanas ceremoniales, la composición del dibujo reemplaza jerarquías antropocéntricas por una pulsión orgánica que se desborda. Presentando caracteres ilegibles, la pieza opera como un portal, una…

LUIS ENRIQUE ZELA-KOORT: TODOS LOS PULSOS POSIBLES

La nueva propuesta que Zela nos invita a vislumbrar propone eficiencia y una producción perfecta. Sin embargo, hay algo espeluznante en los ruidos que hace, algo que es antinatural y falso. De igual forma, hay algo que es relajante en la inquietud, algo que se ha convertido en un pacificador familiar.

LUIS ENRIQUE ZELA-KOORT: RETORNO SOLAR

La instalación plantea recuperar las posibilidades de lo que pudo y puede ser mediante el Sol, afirmando el urgente cuestionamiento de las nociones de progreso y productividad, y la necesaria transformación de conceptos como cultura, espiritualidad y conocimiento.

LUIS ENRIQUE ZELA-KOORT: ESPINA DE HALO ROSA

«Espina de Halo Rosa» busca crear un espacio ceremonial pensado desde culturas no-humanas y sensibilidades no-hegemónicas. Propiciar un contacto divino, o un contacto del cuarto tipo, una desestabilización de la pirámide jerárquica implantada en nuestra definición de lo “natural”.

Vista de la exposición "Deseos Modernos", de Luis Enrique Zela-Koort, Pabellón 1 del Centro de Arte Contemporáneo de Quito, 2021. Foto: Pablo Jijón. Cortesía: CAC

LUIS ENRIQUE ZELA-KOORT: DESEOS MODERNOS

La obra de Zela-Koort pone en evidencia que en el mundo en el cual vivimos no existe una separación rígida entre lo orgánico y lo natural. Su muestra en el CAC de Quito interpela al “deseo moderno”, formas de explotar al planeta a costa del deseo humano modernizador que se ha configurado como un deseo violento, una necesidad de transformar la realidad natural en construcciones artificiales que utilizan a la máquina como mecanismo y como símbolo.

Vista de la muestra “Visiones de un pueblo fantasma”, de Jean Carlo Guizado, en N.A.S.A.L, Guayaquil, Ecuador, 2023. Foto cortesía de la galería

JEAN CARLO GUIZADO: VISIONES DE UN PUEBLO FANTASMA

El artista ecuatoriano Jean Carlo Guizado transmuta a través de un estudio antropológico las ficciones locales que envuelven a una comunidad; la dimensión colectiva de los relatos heredados, y su potencial como experiencia más allá de la facticidad.

CÓMO SUDAR UN RÍO. DIÁLOGO CON GENIETTA VARSI

A través de obras en cerámica, trajes de plástico creados para transpirar y un archivo de sudor recolectado, la artista crea un espacio de procesos de investigación-creación y participación para mover las aguas del cuerpo y, así, reflexionar sobre la hidrología urbana de São Paulo.

PROYECTO TRAKL ABRE SUS PUERTAS CON MUESTRA “HUMANA MISERIA”

Proyecto Trakl surge como una iniciativa descentralizada e itinerante, producto de la evidente ausencia de la actividad expositiva que se generó a causa de la pandemia en la ciudad de Lima. El proyecto es gestionado y producido por los artistas Natalia Documet, que se encargará de la administración, Italo Crovetti, en lo curatorial, y Stefano Santa María, en la selección de artistas y contenido. Presentamos su primera exposición, «Humana Miseria».

N.A.S.A(L). | SINERGIA 2.0

Desde el 3 y hasta el 31 de agosto se presenta en Plaza de la Fuente, Plaza Lagos de Guayaquil (Ecuador) la exposición «N.A.S.A(L). | Sinergia 2.0», que reúne trabajos de Karina Skvirsky, Pablo Andino, ASMA, Adrián Balseca, Jessica Briceño Cisneros, Ilich Castillo, David Cevallos, Juana Córdova, Xavier Coronel, Luis Alberto Chenche, Fernando Falconí, Jorge Morocho y Luis Enrique Zela-Koort.