Mostrando resultados para: Hulda Guzmán
HULDA GUZMÁN: MEET ME IN THE FOREST
Las pinturas de Hulda Guzmán capturan la naturaleza de manera lúdica al coreografiar un repertorio de criaturas, niños y animales imaginarios. Aunque las figuras humanas son las que impulsan sus narrativas, la artista incita al espectador a reconocer a la naturaleza como protagonista. En su primera exposición individual en el Reino Unido, Guzmán presenta un nuevo conjunto de obras centradas en sus experiencias en la selva tropical de Samaná.
HULDA GUZMÁN: MY FLORA, MY FAUNA
The works in «Hulda Guzmán: my flora, my fauna» reveal an artist in exuberant introspection and exploration of reality and perspective through her distinct iconography —informed by her imagination and the flora and fauna in her surroundings within the Dominican Republic. Guzmán renders a world in which children, adults, animals, plants, and invented creatures alike come together to dance, lounge, congregate, share secrets, and play —all colored and enriched by embracing nature and celebrated through the act of painting.
ATENAS ACOGE LA PRIMERA INDIVIDUAL DE LA PINTORA DOMINICANA HULDA GUZMÁN
Hulda Guzmán (República Dominicana, 1984) es una pintora figurativa cuyo trabajo se centra en la narrativa y el espacio. La artista, que vive en la selva tropical dominicana, crea obras conectadas con la naturaleza, a menudo utilizando superficies de madera para pintar la exuberante vegetación de su país de origen. A partir del 23 de octubre, la galería Dio Horia presenta su primera exposición individual en Atenas, la que constituye además su primera muestra a nivel internacional, paralela a su participación en la Bienal de Venecia.
HULDA GUZMÁN: A DIFFERENT ARCHITECTURE
«A Different Architecture» es la actual exposición individual de la artista dominicana Hulda Guzmán (1984) en Dio Horia Contemporary Art Platform (Mykonos, Grecia), donde estructuras conceptuales, pero también físicas, vienen a recrear la realidad existente, soportando el peso de un mundo mítico desconocido.
BREATHE INTO THE PAST: CROSSCURRENTS IN THE CARIBBEAN
This exhibition features the work of twelve artists with connections to the Caribbean—including the Dominican Republic, Jamaica, Cuba, Haiti, Puerto Rico, Guyana, Trinidad & Tobago, and coastal Colombia.
WHO TELLS A TALE ADDS A TAIL
La exposición explora cuestiones que tienen que ver con lo que significa habitar identidades como la latinoamericana, latinx, indígena o queer, en el contexto de los fenómenos actuales, como la hegemonía global, la pandemia, el cambio climático y los abusos a los derechos humanos y civiles.
CENTRO LEÓN PRESENTA PANORAMA DE ARTE DOMINICANO CONTEMPORÁNEO
Desde 1964, el Concurso de Arte Eduardo León Jimenes ha sido un catalizador para el desarrollo y visibilización internacional del arte contemporáneo creado en República Dominicana. Organizado y presentado por el Centro León, en Santiago de los Caballeros, la 28° edición presenta 20 artistas y colectivos que abordan la dominicanidad dentro del contexto caribeño, la memoria y las prácticas coloniales aún presentes en la isla, entre otros asuntos.
CARIBBEAN FUTURE. CONVERSATION WITH MARÍA ELENA ORTIZ
Taking into account the number of Caribbean exhibitions focused on past and present histories, «The Other Side of Now: Foresight in Contemporary Caribbean Art» curated by María Elena Ortiz and Marsha Pearce at the Pérez Art Museum Miami (PAMM) approaches the Caribbean as an experiment of possibilities based on time. From the question “what might a Caribbean future look like?” fourteen artists were invited to develop works that challenge the imaginary of exuberance, primitivism, sexuality, tropical paradise and catastrophe, that have defined the region. In this interview, we talked with María Elena Ortiz (Puerto Rico, 1984) about her curatorial trajectory, visibility platforms, and Caribbean future in the exhibition context.
CARIBBEAN FUTURE. CONVERSACIÓN CON MARÍA ELENA ORTIZ
Partiendo de la pregunta ¿cómo podría ser el futuro en el Caribe?, la muestra «The Other Side of Now: Foresight in Contemporary Caribbean Art» plantea una serie de propuestas de catorce artistas de distintos países de la región en el Pérez Art Museum Miami (PAMM). En esta entrevista, la co-curadora de la exposición, María Elena Ortiz (Puerto Rico, 1984), habla sobre su trayectoria curatorial, las plataformas de visibilidad y el futuro del Caribe en el contexto de la exhibición.
58° BIENAL DE VENECIA. UNA SELECCIÓN DE PABELLONES NACIONALES
«Que vivas en tiempos interesantes» (May You Live in Interesting Times) es el tema central de la 58° Bienal de Venecia, propuesto por el curador de esta edición, Ralph Rugoff. Junto con la exposición central que aborda esta premisa, a través de una selección de obras que se ocupan -con mayor y menor éxito- de cuestiones urgentes como los neo-colonialismos, el intervencionismo neoliberal, las políticas extractivistas, las catástrofes ambientales y migratorias, la necropolítica o la xenofobia, se encuentran los tradicionales Pabellones de las representaciones nacionales, un modelo expositivo cuestionado por su caduco centralismo geopolítico, pero que, aún, puede funcionar para tomar el pulso de cómo los artistas, en diferentes puntos del planeta, se hacen cargo –o no- de las contingencias antes mencionadas, pertenezcan estas a sus propios territorios como a nivel global. Los Pabellones representan “una pluralidad de voces”, como bien lo ha afirmado Paolo Barata, el presidente de la Bienal, y en este post recogemos las más altisonantes y estimulantes de ellas.