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ANTONIO PICHILLÁ: LO DIVINO EN EL ENCUENTRO

A través de sus obras, Pichillá nos invita a reflexionar sobre la importancia del tiempo y los elementos de la naturaleza, sobre las prácticas rituales y el arte del tejido, y sobre objetos cotidianos como la piedra de moler el maíz y el telar, que poseen también una dimensión espiritual.

ANTONIO PICHILLÁ: PAJCH’UN Q’IIN, XAMALIL K’IN KIROONEEM SOLOONEEM

La relación con lo oculto y la sanación en el arte de Pichillá se activa desde la performatividad conceptual y espiritual, la materia y la energía. Lo performativo está presente en la materialidad procesual de toda su obra, bien sea por la acción de tejer un textil, quemar velas, realizar ofrendas, recoger y reciclar materiales en el paisaje, o activar objetos existentes en nuevos contextos.

Vista de la exposición “The Soil Speaks”, 2020, Hessel Museum of Art, Center for Curatorial Studies, Bard College, Annandale-on-Hudson, NY. Foto: Olympia Shannon

LA TIERRA HABLA: MARÍA CAMILA MONTALVO, ANTONIO PICHILLÁ Y DOMINGO YAJCOM

¿Es suficiente desafiar el canon histórico del arte hegemónico y modernista a través de las políticas de inclusión? ¿Debe el arte indígena unirse a una temporalidad que le es ajena para entrar en la contemporaneidad, o tiene derecho a su propia temporalidad? ¿Cómo cambian las prácticas artísticas indígenas la estructura normativa del museo a través de herramientas visuales? ¿Es utópico el «giro indígena»? ¿Pueden las prácticas artísticas sugerir lo que habla la tierra o el suelo?

Vista de la exposición de Antonio Pichillá en Galería Extra, Ciudad de Guatemala, 2018. Cortesía de la galería

ANTONIO PICHILLÁ: SAQ B´EEY (CAMINO BLANCO)

Antonio Pichillá (Guatemala, 1982) es un exponente de lo Tz’utujil contemporáneo. Su trabajo nos deconstruye la idea histórica impuesta de cómo debe ser lo “indio”: paisajes y textiles coloridos (exóticos), mujeres Tz’utujil con canastos, xecas y verduras pintadas en lugares muy allá, hombres Tz’utujil viajando en barquitas en medio de paisajes azules y montones de peces colgando entre sus manos.

Vista de la exposición "Abuelos", de Antonio Pichillá, en Galería Extra, Ciudad de Guatemala, 2017. Cortesía de la galería

ANTONIO PICHILLÁ: ABUELOS

Lanas coloridas, colgadas, otras anudadas y montadas alrededor de un marco, hilos que laboriosamente han sido tejidos en telar, contienen el primer acercamiento a la exhibición de Antonio Pichillá en la Galería Extra de la Ciudad de Guatemala. Frecuentemente, su trabajo es concebido desde los aspectos formales; desde el artificio como lugar de lo simple pero a su vez profundo.

EN_REGISTRO_VIDEO_ SANACIÓN_MEMORIA

La muestra «en_ registro_ video_ sanación _memoria_» nos presenta miradas íntimas a diversos procesos de sanación, reconexión y búsqueda personal, desde el marco de Latinoamérica. La exhibición explora tanto prácticas ancestrales como ejercicios introspectivos que parten del estudio de la memoria y el lugar. Curada por Alexia Tala y Vanessa Hernández Gracia para El Lobi (Puerto Rico), con videos de Antonio Pichillá, Donna Conlon, Marina Barsy Janer x Isil Sol Vil, Patricia Domínguez y Sofía Gallisá Muriente.

LA MEMORIA ES UNA ISLA DE EDICIÓN

Cuatro décadas después de la celebración del primer festival Videobrasil durante los últimos años de la dictadura cívico-militar que afectó a Brasil, la 22ª Bienal Sesc_Videobrasil | Especial 40 Años, titulada La memoria es una estación de edición, establece un diálogo profundo con la extensa trayectoria del evento. Al mismo tiempo, reflexiona sobre el estado actual del mundo y señala posibles rumbos futuros a través de las obras de 60 artistas del Sur Global.

PRIMAVERA SILENCIOSA

“Primavera Silenciosa” parte de una investigación curatorial centrada en el arte producido por artistas indígenas de América Latina -con énfasis en Centroamérica-y su coexistencia con otras expresiones artísticas que están profundamente arraigadas en tradiciones vinculadas a los lugares a los que pertenecen.

XXIII BIENAL DE ARTE PAIZ: UNA POSIBILIDAD DE VIDAS EN COMÚN

La XXIII Bienal de Arte Paiz tiene un discurso plural, donde el guion curatorial no se limita a una sola dirección, sino que abarca distintas problemáticas del territorio, el cuerpo, la naturaleza, la identidad y la cultura. Es radical crear una bienal en Guatemala dentro de su incertidumbre política y económica.

WHO TELLS A TALE ADDS A TAIL

La exposición explora cuestiones que tienen que ver con lo que significa habitar identidades como la latinoamericana, latinx, indígena o queer, en el contexto de los fenómenos actuales, como la hegemonía global, la pandemia, el cambio climático y los abusos a los derechos humanos y civiles.