Es tendencia

Do Ho Suh, Staircase IV, 2004, nylon traslúcido, dimensiones variables
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The Art of Not Making:the New Artist/artisan Relationship

Utilizando ejemplos de una amplia variedad de medios, el artista y curador Michael Petry presenta en su publicación The Art of not making: The new artist/artisan relationship la obra de más de 115 artistas contemporáneos que tienen una cosa en común: ellos no hacen su propio trabajo. En su lugar, emplean a otros para la producción de sus obras o se apropian de los objetos hechos por otros. Cristóbal Barria entrevista al autor para conocer más sobre la relación del artista con sus materiales y cómo se estructura su trabajo alrededor de éstos.

CONSTRUYENDO IMAGINACIÓN ARTÍSTICO-POLÍTICA. CONVERSACIÓN CON NANCY GARÍN

Nancy Garín (Chile, 1972) es periodista, investigadora en arte y curadora independiente, aunque estos límites son difusos. Formalmente estudió periodismo, y su aproximación al arte es experimental, como una expansión de su campo de acción política. En su trayectoria, el trabajo colectivo es una constante: ha sido parte del Colectivo Etcétera, de la Internacional Errorista, y desde el 2012, como parte del Equipo re –junto a Aimar Arriola y Linda Valdés-, lleva adelante el proyecto Anarchivo Sida. Mariairis Flores conversa con ella.

Cecilia Vicuña during the installation of the Artists for Democracy exhibition, in the Museum of Memory and Human Rights, Santiago, 2013. Photo: Sebastián Mejía

A CONVERSATION WITH CECILIA VICUÑA: ARTISTS FOR DEMOCRACY’S ‘FUTURE ARCHIVE’

Through the research and curatorship of Paulina Varas, this exhibition joins together two institutional spaces to highlight an archive that previously remained unknown. We asked Cecilia Vicuña about this archive, its connection to both spaces, and about the past and present relationship between Chilean art and political struggles.

Recomendados

LAURA ANDERSON BARBATA Y ASTRID LILIANA ANGULO CORTÉS SOBRE ARTE Y ACTIVISMOS

«Tiempo Local: arte y activismos para una memoria fronteriza», muestra curada por Mane Adaro en el Centro Cultural de España de Santiago, nace desde la mirada crítica y los procesos de afecto/afectación de dos trabajos correspondientes al arte y a los activismos colectivos. Uno es «Julia Pastrana: su vuelta y sus raíces» (2003-2018), de la artista mexicana Laura Anderson Barbata, y el trabajo «¡Quieto Pelo!» (2008-2018), de la artista afrocolombiana Astrid Liliana Angulo Cortés. Paz López conversa con ambas artistas.

"El viaje de Monalisa", de Nicole Costa, fotograma de película.

“EL VIAJE DE MONALISA”: MULTILINGÜISMO, TEXTUALIDAD Y PERFORMANCE EN TRÁNSITO

Fluctuando entre el género documental y la ficción, es decir, entre imágenes de archivo, imágenes capturadas por la cámara y otras construidas para ella, Costa nos invita a conocer no sólo la vida de Iván Monalisa mediante la alegoría de su viaje. Más precisamente, es ese viaje y la poética y temporalidad del documental los que nos invitan a pensar el mundo desde el tejido continuo entre la empatía, el lenguaje, la amistad, la adicción, la subjetividad, el humor y la representación.

PAULA BAEZA PAILAMILLA, ASTRID GONZÁLEZ Y PAULA COÑOEPAN: DESEO COMO EMANCIPACIÓN

Las obras que componen la exposición, curada por Mariairis Flores y Sebastián Calfuqueo, se sitúan desde lo biográfico, lo histórico y lo onírico para detonar algunas de las infinitas formas que puede tomar el deseo y la sexualidad, y así exponerlas, articularlas y darles formas sensibles, contraponiéndose a las clásicas representaciones que han sido construidas y naturalizadas a lo largo de la historia.

CÓMO SE HACEN LAS COSAS. REESCRIBIENDO LA OBRA DE CARLOS LEPPE

«Cómo se hacen las cosas» es un proyecto investigativo, en pleno crecimiento, basado en la obra de Carlos Leppe como archivo virtual de acceso público. Este proyecto está encabezado por el crítico de arte y curador Justo Pastor Mellado y las investigadoras Mariairis Flores y Catherina Campillay. El objetivo es la reconstrucción pormenorizada de la producción visual y performática del artista y su consecutiva divulgación.

Noticias

LU’ BIAANI: FRANCISCO TOLEDO Y LA FOTOGRAFÍA

El Museo Cabañas, en Guadalajara (México), presenta la exposición «Lu’ Biaani: Francisco Toledo y la fotografía», una revisión de la colección de fotografía reunida por el artista mexicano a lo largo de su vida, así como de fotografía tomadas por él mismo. Curada por el investigador Alejandro Castellanos, reúne más de 400 obras de algunas de las figuras más destacadas de la fotografía de México y el mundo.

DENISE TREIZMAN: IN BETWEEN LIVING

A través de una práctica de búsqueda, recolección y reutilización, la artista chileno-israelí residente en Miami Denise Treizman examina críticamente el hiperconsumismo, conciente a la vez de que participa cuidadosamente en este sistema y depende, como persona y creadora, de los bienes comerciales.

GUADALUPE MARAVILLA: SOUND BOTÁNICA

«Sound Botánica», la primera exposición individual en Europa del artista Guadalupe Maravilla (El Salvador, 1976 – vive y trabaja en Nueva York), presenta en el museo Henie Onstad Kunstsenter de Noruega más de 30 obras pertenecientes a sus series Tripa Chuca, Embroideries, Disease Throwers y Retablos, en las que viene abordando experiencias de exilio y enfermedad, migración y sanación, trauma y renacimiento.

Artículos

HUMOR, UNA FORMA DE RESILIENCIA

Bryan Castro, Nora Pérez y María Fernanda Carlos crean obras a partir del humor como estrategia para enfrentar las crisis, en particular la pandemia. De esta manera, el sentido del humor es visto -y se vuelve- una forma de resiliencia. Sus proyectos, curados por Isabela Mendoza-Lamuño e Hiba Jweiles, se presentaron en La Nueva Fábrica, en Antigua (Guatemala), del 21 de abril al 30 de mayo pasados.

Convocatorias

CONVOCATORIA PERÚ: RESIDENCIA PARA UN/A CURADOR/A

tropical papers (tp), en asociación con ARTUS Perú, lanzan una convocatoria para un/a curador/a emergente de Perú para participar en el programa de residencias digitales de tp entre el 1 de septiembre y el 30 de noviembre de 2022. Fecha límite de solicitud: 15 de julio de 2022

Entrevistas

EL ARCHIVO INFINITO. MARI CARMEN RAMÍREZ A 20 AÑOS DEL ICAA

Hoy se hace pública la última entrega de los documentos chilenos que se han incorporado al archivo del ICAA, una tarea realizada gracias al apoyo de la Fundación AMA de Chile. El material se vincula a artistas y escritores como Raúl Zurita, Nelly Richard, Gaspar Galaz, Juan Emar, Juan Downey, Cecilia Vicuña, Paz Errázuriz, Juan Pablo Langlois y Nemesio Antúnez. José Tomás Fontecilla conversa con la directora del ICAA, Mari Carmen Ramírez, en el marco de este lanzamiento y de los 20 años de este ambicioso archivo.