Artículos
TEMPESTADES
Tomando como punto de partida la figura del cometa interestelar 3I/Atlas, Ariel Florencia Richards explora “Museo temporal” como un territorio de rarezas y desplazamientos, donde las obras de artistas provenientes de distintos contextos latinoamericanos cuestionan las lógicas coloniales del museo y reivindican la potencia transformadora de aquello que permanece fuera de las categorías establecidas. Presentada en Il Posto bajo la curaduría de Sergio Parra, la muestra reúne obras de Paula Anguita, Natalia Babarovic, Edgar Calel, Naufus Ramírez-Figueroa, Fernanda Laguna, Pedro Lemebel, Wynnie Mynerva, Wiki Pirela, Armando Reverón, Ana Segovia y Christian Vinck.
OLINDA SILVANO: CUANDO EL KENÉ SE EXPANDE
La primera exposición individual de la artista shipibo-konibo Olinda Silvano en el Museo de Arte de Lima recorre algunos de los hitos más importantes de su trayectoria y sitúa en el centro el kené como un conocimiento ancestral en constante transformación. A través de nuevos formatos y materiales, la muestra revela cómo la artista ha expandido el lenguaje visual shipibo-konibo hacia nuevas escalas y posibilidades dentro del arte contemporáneo, sin perder su dimensión espiritual y comunitaria.
FERNANDA LAGUNA. MI CORAZÓN ES UN IMÁN: EL AFECTO COMO ESTRUCTURA POLÍTICA
Con más de trescientas piezas producidas entre 1992 y 2025, “Mi corazón es un imán” es la exposición más exhaustiva dedicada hasta ahora a Fernanda Laguna (Hurlingham, Buenos Aires, 1972). Curada por Miguel A. López y organizada por el MALBA y el Museo Reina Sofía —donde se presentará en 2027—, la muestra revisa una práctica indisciplinada que ha transitado entre la pintura, la literatura, la edición, la pedagogía y el activismo feminista.
NOUR BISHOUTY: POR UNA EMANCIPACIÓN COGNITIVA DEL RÉGIMEN MODERNO DE SEPARACIONES
En la exposición «Madre improbable», presentada en el Museo del Chopo, la artista palestino-libanesa Nour Bishouty lanza una serie correspondencias entre el mundo humano y el mundo animal, algo que es provocador, al parecer, porque socava la excepcionalidad humana sobre la cual está erigida la manera en la que accedemos y habitamos al mundo. De cara al genocidio en Medio Oriente, su video «Bagre Madre Charco de Jugo», realizado este año entre la Ciudad de México y Toronto, interroga cómo podríamos entender la reproducción de la vida y los cuidados en los humanos más allá de las lógicas antropocéntricas.
Noticias
GILBERTO CHATEAUBRIAND: UNA COLECCIÓN SENSORIAL
El MAM Río celebra el centenario de Gilberto Chateaubriand (1925–2022) con «Uma coleção sensorial», una muestra de 350 obras que recorre casi un siglo de arte brasileño, desde modernistas icónicos hasta creadores contemporáneos. Coleccionista y mecenas, Chateaubriand promovió a artistas emergentes y consolidó vínculos con la escena nacional e internacional. Curada por Pablo Lafuente y Raquel Barreto, la exposición revela la historia, el afecto y la amistad que atraviesan su acervo.
Convocatorias
CONVOCATORIA RACO 2025: ARTE Y COMUNIDAD
RACO abre la convocatoria para el «1er Encuentro RACO 2025: Arte y comunidades para la innovación y el diálogo sociocultural», dirigido a artistas de todo Chile cuya práctica se relacione con comunidades en disciplinas como artes visuales, fotografía, nuevos medios y performance. Postulaciones abiertas hasta el jueves 16 de junio de 2025. Encuentro presencial del 18 al 20 de noviembre de 2025 en el Centro Cultural CEINA, Santiago.
Entrevistas
FEDERICO CANTINI. EL ARTESANO QUE TALLA LA FE EN MADERA
El artista rosarino cranea ideas todo el tiempo. Es un sub-35 ATR (A Todo Ritmo, como le puso a su galería). Dibuja, talla o moldea sobre hojas, madera o barro. Viaja de Rosario a Buenos Aires, y en ese ir y venir recolecta materiales de la poda urbana y los retrabaja para “tallar la fe” con el otro. En diálogo con el polifacético artista, repasamos sus obras, su lazo íntimo con el oficio del artesano y sus muestras más recientes.