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HISTORIAS INDÍGENAS: ¿TUPÍ OR NOT TUPÍ?

La iniciativa “Historias Indígenas” llega a su momento culminante con esta gran exhibición, que reúne 285 obras de 170 artistas provenientes de América del Sur, América del Norte, Oceanía y Escandinavia con el fin de ofrecer diversas perspectivas de lo que podría ser una nueva globalidad del arte indígena. Veremos cuan logrado o no ha sido este intento.

GEGO. EL VIAJE INVERSO A LA UTOPÍA MODERNA

La obra y la vida de Gego son casi un viaje inverso frente a las utopías modernas venezolanas. Su obra es íntima, femenina, intuitiva, artesanal, e incluso rural, en contraste con la grandilocuencia, la intelectualidad, la urbanidad y la sofisticación tecnológica defendidas por arquitectos como Villanueva, o los artistas Soto, Cruz-Diez, Otero y la misma Mercedes Pardo.

TODAVÍA SOMOS EL TIEMPO: ARTE Y RESISTENCIA A 50 AÑOS DEL GOLPE

A través de más de cien obras de artistas y colectivos de diferentes generaciones, además de decenas de publicaciones y archivos provenientes de centros de documentación en y fuera de Chile, esta exposición invita al público a pensar el arte en relación con el golpe desde una perspectiva decolonial, imaginando otros modos de habitar, ser, hacer, aprender, sentir, amar y escuchar.

Recomendados

TECLA TOFANO: LA ARTISTA FEMINISTA PIONERA DE VENEZUELA

Curada por Gabriela Rangel y Audrée Anid, “This Body of Mine” destaca la relevancia de Tofano en la historia del arte feminista y en el canon modernista de la posguerra a través de más de treinta cerámicas realizadas entre las décadas de 1960 y 1970, junto con una selección de su serie de dibujos “Evas al desnudo” (1972).

Reinado Arenas, María Badías, Roberto Valero y René Cifuentes (acostado). Fotografía de Scott Hauser. Colección privada de René Cifuentes, Cuban Heritage Collection, University of Miami Libraries, Coral Gables, Florida.

JAVIER GUERRERO: “EL ARCHIVO ES UNA CONTINUIDAD NO REPRODUCTIVA”

Javier Guerrero, especialista en cultura visual, estudios de género y sexualidad en Latinoamérica, aborda aquí el valor de la intimidad y el contacto táctil en el trabajo con archivos, así como la relación entre sepultura y archivo y las estrategias de supervivencia de estos legados materiales. Para el investigador, los archivos son «durmientes» que pueden ser «despertados» por otros.

Retrato de la artista mexicana Laura Anderson Barbata rodeada de alebrijes azules.

LA HOJA QUE CANTA. ENTREVISTA A LAURA ANDERSON BARBATA

Conversamos con la artista a propósito de su reciente exposición en la galería Marlborough de Nueva York, titulada Singing Leaf (9 sep – 28 oct, 2023), en la que cobran protagonismo elementos como el sonido, los idiomas y la diversidad lingüística. También ahondamos en sus colaboraciones con artesanos y artesanas y en la repatriación de Julia Pastrana como un esfuerzo por rectificar la historia.

Noticias

35 AÑOS DE LA MANO AFROBRASILEÑA

Bajo la curaduría de Claudinei Roberto da Silva, esta exposición conmemora y reflexiona sobre el legado de “A Mão Afro-Brasileira” [La mano afrobrasileña], una muestra que se realizó en el MAM en 1988, año del centenario de la abolición de la esclavitud en Brasil. La muestra es también un homenaje de ambas instituciones al legado de Emanoel Araujo (1940 – 2022).

Alquimia de Voluntades XIV, 2023. Con piezas bordadas por María Eugenia Parada de Arnal, Katiuska Briceño, Susana Gómez, Marianela Pérez, Mercedes Serghie, Paola Moreno y Sandra Sobrevila, 134 × 132 cm. Foto: Josselin Chalbaud. Cortesía de la artista y Spacio Zero, Caracas

“LOS VOY A INVITAR A BORDAR A VENEZUELA”

El proyecto colaborativo “Alquimia”, ideado por la artista venezolana Carolina Vollmer, invita a participantes a bordar distintas secciones de un mapa de Venezuela con el fin de unirlas posteriormente y observar las diferentes interpretaciones del país. Más de 80 personas de diversas procedencias y habilidades se han sumado esta iniciativa.

LAGUNAS

Por momentos somos tiernas o tontas, por momentos extremadamente sexuales y otras veces nos desborda el enojo. Somos todas esas sensaciones e identidades fragmentadas y nos fragmentamos una vez más cada vez que algo nos pasa, porque eso es el afecto, que algo te atraviese y te rompa.

Artículos

CYNTHIA GUTIÉRREZ: FUTURO ENTERRADO

A través de una variedad de medios artísticos, incluyendo cerámica, tierra, textiles y objetos encontrados, la artista mexicana Cynthia Gutiérrez invita al espectador a reflexionar sobre la relación entre el pasado, el presente y el futuro. La exposición desafía las narrativas históricas convencionales y cuestiona cómo se construyen y se transmiten las identidades culturales.

Convocatorias

CONVOCATORIA: FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTES DE MADRID WE:NOW

WE:NOW abre su nueva convocatoria dirigida a artistas mayores de 16 años en cuatro categorías: Música, Cinematografía, Artes Escénicas y Artes Visuales. Inscripciones abiertas hasta el 28 de febrero en la página web del festival. Con el código ARTI50 puedes participar con un 50% de descuento en la inscripción.

Entrevistas

A 40 AÑOS DE VIDEOBRASIL, SOLANGE FARKAS RECUENTA SU HISTORIA

En esta entrevista, Solange Farkas comparte la influencia de esta bienal en nuestra región, así como las directrices y el enfoque político que la han llevado a convertirse en un semillero de producciones artísticas que cruzan conceptual y culturalmente a América Latina, el Caribe, África, Asia, Europa del Este y el Medio Oriente.