Es tendencia

PACO BARRAGÁN: “EL ‘CUBO BLANCO’ ESTÁ MUERTO”

Con motivo de la reciente exposición «El vértigo de la vida moderna» en el Domus Artium (DA2) de Salamanca (España) hemos conversado con el curador, Paco Barragán. Además de abordar la exposición en sí, hemos querido indagar en la filosofía que la preside. En ella encontramos las claves de una trayectoria curatorial a contracorriente que mezcla un inusual interés por la historia del coleccionismo, la museología y el diseño expositivo y la genealogía del mercado del arte.

LAS BODAS DE CANÁ. LATINOAMÉRICA Y LA BIENAL DE VENECIA

¿No serían más apremiante invertir en la formación y difusión de artistas, curadores y críticos en sus países de origen, antes que destinar decenas de miles de euros en acudir a un macro-evento que pierde prestigio en cada edición? Si algo ha puesto en liza el empeño de algunos países latinoamericanos en comer con los ricos es que esta inversión no da frutos.

Recomendados

GABRIEL CHAILE: “ME GUSTA PENSAR LA ANTROPOLOGÍA DE LA IMAGEN”

Gabriel Chaile (1985) es uno de los artistas argentinos vivos con mayor representación internacional. Con menos de cuarenta años ha logrado presentar su obra en ferias, muestras y proyectos como Art Basel (Basilea) o la última Triennial del New Museum de Nueva York. La reacción frente a su obra ha sido tan positiva que, si ingresan a la web del museo, lo primero que verán es una imagen de «Mamá Luchona», su imponente y enigmática escultura que asombra a personas de todas partes del mundo.

MUJERES EN LAS ARTES VISUALES EN CHILE. ENTREVISTA A SUS EDITORAS

“Mujeres en las artes visuales en Chile (2010-2020)” es un proyecto editorial originado por el Área de Artes Visuales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile que surge de la necesidad de dar a conocer y difundir el trabajo de artistas, teóricas, curadoras, investigadoras y gestoras nacionales, así como también, por las demandas de alcanzar un sistema del arte más equitativo. María Laura Rosa entrevista a sus editoras, Varinia Brodsky Zimmermann y Mariairis Flores Leiva.

Matt Mullican en Chile, en el aula de arte Nuestros Pueblos Originarios, Campus Oriente de la Universidad Católica (UC), Santiago, 2017. Foto: Benjamín Matte

FANTASTIC VOYAGE: UNA CONVERSACIÓN CON MATT MULLICAN

Matt Mullican se ha convertido en uno de los máximos referentes del post-conceptualismo global. Su obra, un titánico esfuerzo que intenta formular y responder preguntas esenciales acerca de la experiencia humana, se articula como un denso sistema de diagramas, patrones, signos y símbolos. Conversamos con él a propósito de sus conferencias, exposición y taller organizados por la Escuela de Arte de la Universidad Católica de Chile.

MARÍA TERESA HINCAPIÉ: SI ESTE FUERA UN PRINCIPIO DE INFINITO

La poética y la potencia del trabajo de María Teresa Hincapié se fundamenta en la autoconciencia de su existencia como cuerpo y ser en la tierra. Sin duda, el eje central de su trabajo, más que el gesto, es el ritual, concebido este como las técnicas simbólicas y físicas de instalación en un espacio que, dadas sus repeticiones, se puede convertir en un hogar.

Noticias

ACLARACIÓN OFICIAL. SOBRE LA CANCELACIÓN DEL NÚCLEO “RETOMADAS” DE LA EXPOSICIÓN «HISTÓRIAS BRASILEIRAS» EN MASP

El MASP, que desde al menos el 2015 viene realizando exposiciones sobre la historia del Brasil desde un acercamiento diverso, plural e inclusivo, ha vetado una serie de documentos y fotografías que retrata los movimientos sociales e indígenas a ser incluidos en la venidera exposición “Histórias Brasileiras”, alegando problemas de orden burocrático. Así lo manifiestan sus curadoras, Clarissa Diniz y Sandra Benites (esta última, además, la primera curadora indígena de Brasil tras ser nombrada en 2019 curadora adjunta de arte brasileño del MASP). En esta declaración pública comparten las razones por las que la exclusión de este componente de la curaduría las ha llevado a cancelar el proyecto y a desvincularse del museo.

ZOE GUILLÉN Y DANIEL TREMOLADA: ORAL

El papel de la persona dominante, que desliza el cuerpo inmóvil de quien comerá, adquiere dimensiones perversas, al tiempo que afectivas y de cuidado. Por otro lado, la persona inmovilizada se sitúa en una posición de completa vulnerabilidad, donde su incapacidad de moverse y de mirar se compensan con la única actividad que le permite realizar el traje: comer.

LYNDA BENGLIS: FROZEN GESTURES

Mendes Wood DM, en São Paulo, presenta la primera individual en Sudamérica de la influyente artista estadounidense Lynda Benglis (Luisiana, Estados Unidos, 1941), quien ha desempeñado un rol indiscutible dentro del arte contemporáneo a través del uso innovador de materiales en la escultura y el desafío a las ortodoxias estéticas, en particular el minimalismo, mediante un tratamiento singular del espacio, la forma y la superficie.

Artículos

ARTISHOCK PRESENTA A MARÍA JOSÉ DURÁN STEINMAN

Aprender a cultivar ha sido para ella una labor de profundo descubrimiento, así como también una suerte de terapia espiritual, de conexión con la tierra y la maternidad como fuerzas complementarias y entretejidas. Sus obras textiles y poéticas comenzaron a surgir desde la observación, tanto de los perfiles de la Cordillera y la fisionomía del territorio que habita, como de sus procesos de crecimiento interno.

Convocatorias

CONVOCATORIA: RESIDENCIA DE ARTE SONORO EN ITALIA

Tsonami Arte Sonoro, en colaboración con la organización L’Aquila Reale, abre una nueva convocatoria destinada a artistas chilenxs y residentes en Chile para realizar una residencia internacional presencial de investigación y co-creación de un mes de duración en la Civitella de Licenza (Italia), entre septiembre y noviembre 2022.

Entrevistas

MARIANA BUNIMOV: FANTOCHE

Mariana Bunimov ha orquestado un montaje irreverente y de relaciones eclécticas donde las obras estallan en las paredes, como confetti. Imprime la museografía con el tinte desprejuiciado del “fantoche” –y embarra algo de compota-, filtrando en ese arreglo fantasmagórico de obras mucho de su paisaje psíquico: memorias de la infancia, sus afectos para con un país caótico, y ese espacio liminal del estar aquí y allá, entre Caracas y París.