Es tendencia

¡HIJA DE SU MADRE! UNA EXPOSICIÓN DE MÓNICA MAYER

La muestra traza un fascinante recorrido por las distintas etapas creativas de la artista, abarcando más de cien piezas históricas y recientes creadas a lo largo de las últimas cinco décadas, en torno a temas como la familia, maternidad y género. Desde los años 70, Mónica Mayer (México, 1954) mantiene dos convicciones centrales: que lo personal es político y que el arte es inseparable de la vida misma.

CUIDADO CON LA CURADURÍA: EL CASO LEPPE

Es difícil entender que una curaduría de piezas audiovisuales sea tan poco cuidadosa con la naturaleza misma de los materiales trabajados, y me hace pensar rápidamente en un problema que de algún modo trasciende a la curaduría en sí y recae más bien en la museografía, que atenta contra su propia misión.

Recomendados

Alexander Apóstol, Gallinero feroz, 1992-1994. Cortesía del artista y Galería mor Charpentier

EL GALLINERO FEROZ (O EL ARCHIPIÉLAGO DE LENTEJUELAS) DE ALEXANDER APÓSTOL

El trabajo de Apóstol, ausente en los museos venezolanos, aunque no de la comunidad imaginaria del país, más allá de una crítica puntual al cinetismo “como tecnología y magia del estado”, propone una aguda y singular lectura de género que fue modelada en el apogeo de la crisis del sida y que hoy evidencia las falacias autoritarias de la transformación individual y colectiva del capítulo Chávez-Maduro.

SOL HENARO Y LUIS MATUS SOBRE “EXPEDIENTE SEROPOSITIVO. DERIVAS VISUALES DEL VIH EN MÉXICO”

El artista e investigadore chilene Lucas Núñez entrevistó a los curadores Sol Henaro y Luis Matus a propósito la muestra «Expediente Seropositivo. Derivas visuales del VIH en México», realizada por el Centro de Documentación Arkheia, en el MUAC. En ella, tratan sobre la necesidad de observar cómo opera históricamente y generacionalmente el VIH/sida, sobre los gestos de la resistencia seropositiva, cómo transformar los datos estadísticos en nombres y experiencias, y la persecución policial del cuerpo, el placer y “la salud”.

ORGULLO Y PREJUICIO. ARTE EN ARGENTINA EN LOS 90 Y DESPUÉS

“El campo del arte argentino –como lo conocemos hoy– se constituyó en los años noventa”, afirma el historiador del arte y curador Francisco Lemus, en el ensayo curatorial de la muestra «Orgullo y Prejuicio. Arte en Argentina en los 90 y después», un ejercicio de investigación cuasi-arqueológico que busca traducir la sensibilidad artística de esa década en un país atravesado por una doble crisis que nos remite al presente: la de la hiperinflación que acompañó el desarrollo del neoliberalismo, y la del VIH/Sida.

Eielson en Gardalis, isla de Cerdeña, c. años 80. Foto © Michele Mulas

JORGE EDUARDO EIELSON. 100 AÑOS

Este año se celebra centenario de Jorge Eduardo Eielson. Instituciones globales han unido esfuerzos para exhibir sus series emblemáticas, como “Quipus” y “Paisaje infinito de la costa del Perú”, y sus pinturas de inspiración precolombina de los años 80. Acá compartimos la rica agenda de homenajes a este pionero artista peruano, para quien la poesía era un lugar de resistencia política.

Noticias

Eugenio Viola por Gregorio Díaz. Cortesía: Museo de Arte Moderno de Bogotá – MAMBO.

EUGENIO VIOLA SERÁ EL CURADOR DE LA BIENAL DE ARTE PAIZ 2025

«Visualizo un proyecto polifónico, inclusivo y participativo. Resonará con la compleja red de lenguajes, religiones, culturas y perspectivas históricas que dan forma a nuestra sociedad globalizada, mientras se compromete con el rico y multicultural ecosistema artístico de Guatemala, que ya he tenido el privilegio de experimentar a lo largo de mi carrera».

CURADURÍAS DEL SHOPPING

¿Es posible entender la curaduría desde una dimensión sensorial, en lugar de limitarla a criterios técnicos o estéticos tradicionales? ¿Cómo puede el acto curatorial servir como una metáfora del diálogo entre los objetos del pasado y las narrativas contemporáneas que deseamos construir? Estas cuestiones serán exploradas durante agosto en “Curadurías del Shopping” como parte del proyecto “Vientos del Sur Global: Diálogos Multipolares en el Arte Contemporáneo”. Descubre más en esta conversación en video entre Ana Castella y Emilya Rendón.

GERMÁN VENEGAS: QUINCUNCE

Desde inicio de los años ochenta, Germán Venegas ha dado forma a una amplia y destacada producción que comprende dibujos, pinturas, estucos, esculturas y relieves. Su propuesta plástica se distingue, entre otras cuestiones, por un fuerte arraigo local, un sentido estético expresionista, una constante experimentación material y una sensibilidad reconciliatoria que podría vincularse con la introspección o meditación.

Artículos

DOS MUESTRAS EN LIMA PRESENTAN LA OBRA DE CHONON BENSHO

Chonon Bensho (1992) es una destacada artista visual, investigadora etnográfica y poeta del pueblo indígena shipibo-konibo de la Amazonía peruana. Su formación se asienta tanto en la tradición de su comunidad, con conocimientos impartidos…

Convocatorias

Performance de Iván Cáceres (Bolivia) durante la residencia en SAE, Punta del Este (Punta Ballena), Uruguay, 2024.

CONVOCATORIA: RESIDENCIA SOLANAS ART EXPERIENCE

Solanas Art Experience es un programa de residencias artísticas orientado a las artes visuales, creado y dirigido por Natasha Ygel y coordinado por Natalia Revale, situado en el Complejo Solanas Punta del Este (Punta Ballena, Uruguay). El programa convoca anualmente a ocho artistas latinoamericanos cuyo trabajo indaga en los vínculos entre arte, arquitectura, naturaleza, tecnología y diseño.

Entrevistas