Es tendencia
¡HIJA DE SU MADRE! UNA EXPOSICIÓN DE MÓNICA MAYER
La muestra traza un fascinante recorrido por las distintas etapas creativas de la artista, abarcando más de cien piezas históricas y recientes creadas a lo largo de las últimas cinco décadas, en torno a temas como la familia, maternidad y género. Desde los años 70, Mónica Mayer (México, 1954) mantiene dos convicciones centrales: que lo personal es político y que el arte es inseparable de la vida misma.
“DESPERTAR O REVIVIR POR UN TIEMPO A CARLOS LEPPE, TRAERLO DESDE EL MÁS ALLÁ COMO UN ESPECTRO PROYECTADO”
Entrevistamos ala curadora Amalia Cross sobre los desafíos de la investigación, cómo esta se traduce en la escritura y la curaduría, el trabajo museográfico, y sus apreciaciones sobre cómo se interpreta la obra de Leppe desde nuestro presente y el lugar de la performance en la institucionalidad artística.
CUIDADO CON LA CURADURÍA: EL CASO LEPPE
Es difícil entender que una curaduría de piezas audiovisuales sea tan poco cuidadosa con la naturaleza misma de los materiales trabajados, y me hace pensar rápidamente en un problema que de algún modo trasciende a la curaduría en sí y recae más bien en la museografía, que atenta contra su propia misión.
Recomendados
EL GALLINERO FEROZ (O EL ARCHIPIÉLAGO DE LENTEJUELAS) DE ALEXANDER APÓSTOL
El trabajo de Apóstol, ausente en los museos venezolanos, aunque no de la comunidad imaginaria del país, más allá de una crítica puntual al cinetismo “como tecnología y magia del estado”, propone una aguda y singular lectura de género que fue modelada en el apogeo de la crisis del sida y que hoy evidencia las falacias autoritarias de la transformación individual y colectiva del capítulo Chávez-Maduro.
SOL HENARO Y LUIS MATUS SOBRE “EXPEDIENTE SEROPOSITIVO. DERIVAS VISUALES DEL VIH EN MÉXICO”
El artista e investigadore chilene Lucas Núñez entrevistó a los curadores Sol Henaro y Luis Matus a propósito la muestra «Expediente Seropositivo. Derivas visuales del VIH en México», realizada por el Centro de Documentación Arkheia, en el MUAC. En ella, tratan sobre la necesidad de observar cómo opera históricamente y generacionalmente el VIH/sida, sobre los gestos de la resistencia seropositiva, cómo transformar los datos estadísticos en nombres y experiencias, y la persecución policial del cuerpo, el placer y “la salud”.
ORGULLO Y PREJUICIO. ARTE EN ARGENTINA EN LOS 90 Y DESPUÉS
“El campo del arte argentino –como lo conocemos hoy– se constituyó en los años noventa”, afirma el historiador del arte y curador Francisco Lemus, en el ensayo curatorial de la muestra «Orgullo y Prejuicio. Arte en Argentina en los 90 y después», un ejercicio de investigación cuasi-arqueológico que busca traducir la sensibilidad artística de esa década en un país atravesado por una doble crisis que nos remite al presente: la de la hiperinflación que acompañó el desarrollo del neoliberalismo, y la del VIH/Sida.
JORGE EDUARDO EIELSON. 100 AÑOS
Este año se celebra centenario de Jorge Eduardo Eielson. Instituciones globales han unido esfuerzos para exhibir sus series emblemáticas, como “Quipus” y “Paisaje infinito de la costa del Perú”, y sus pinturas de inspiración precolombina de los años 80. Acá compartimos la rica agenda de homenajes a este pionero artista peruano, para quien la poesía era un lugar de resistencia política.
Noticias
MELANIE SMITH: LOCOS Y LAPAS
El Bodegón Cultural Los Vilos presenta la exposición «Locos y Lapas», de la artista anglomexicana Melanie Smith, curada por el filósofo y crítico de arte mexicano José Luis Barrios. La intervención incluye una instalación, cinco pinturas y dos videos que exploran el imaginario cultural, social y existencial de espacios de fuga vital hacia la utopía de la Modernidad Occidental.
JUAN JOSÉ BARBOZA-GUBO: DESBORDE
La muestra reúne una serie de instalaciones compuestas a partir de diversos medios, como la pintura, la fotografía y la escultura. El conjunto de obras da cuenta de la constante investigación en nuevos procesos técnicos, que ha sido fundamental en la práctica del artista en los últimos años, y que evoca en este caso el movimiento y la transformación de los contextos y sus elementos.
ESTOS SON LXS GANADORXS DE LAS BECAS FUNDACION AMA AMOEDO
La Fundación Ama Amoedo ha anunciado a los ganadores de su segundo llamado internacional de las Becas Fundación Ama Amoedo, en el cual compitieron artistas, gestores y curadores de toda América Latina. En esta edición 2024, la convocatoria recibió más de dos mil postulaciones, y premió a dos propuestas en cada una de las cuatro categorías: Artistas, Arte y Compromiso Social, Organizaciones y Publicaciones.
Artículos
FRAGMENTOS DE UN ARTEFACTO EXPLOSIVO
Desde la exaltación y turbado por pensamientos intrusivos, Astorga vocifera a través de diarios de vida y objetos como una forma de conocerse a sí mismo y de expresar deseos y frustraciones que chocan con estructuras normativas. Con fragmentos de su historia personal, construye imágenes que reclaman por la necesidad de espacios para manifestar agobio, quiebres y fantasías individuales y colectivas. Fuera de lo políticamente correcto, su atrevimiento es una búsqueda por conectar con el dolor de los demás.
Convocatorias
CONCURSO: XI VERSIÓN PREMIO Ca.Sa
El Premio Ca.Sa nace el año 2016 en el contexto de la feria de arte contemporáneo Ch.ACO, haciendo tangible la misión filantrópica de sus fundadores y actual presidente, Ramón Sauma. Esta iniciativa estimula el…
Entrevistas
“PAISAJES TENTOCULARES” DE BELÉN CEREZO, ROSARIO MONTERO Y CELESTE ROJAS MUGICA
¿Cómo se siente la noche? ¿Qué susurra la montaña? ¿Dónde comienza el río? Esta publicación se articula a partir de los cruces entre imagen técnica, territorio y política en las prácticas artísticas de Belén Cerezo, María/Rosario Montero y Celeste Rojas Mugica. Cada una de ellas se nutre de la otra; como la noche, la montaña y el río, sus límites son porosos e indefinidos.