Es tendencia

ANTONIETA SOSA (1940-2024). PIONERA DEL CONCEPTUALISMO VENEZOLANO

Se puede considerar a Sosa como una de las pioneras del conceptualismo venezolano porque una de sus primeras acciones, realizada en 1969 y asociada al contexto latinoamericano, estuvo constituida por la destrucción colectiva de su obra ‘Plataforma II’, como parte del rechazo a la participación de Venezuela en la Bienal de São Paulo, en momentos en que los artistas brasileños eran víctimas de la censura y la violencia ejercida por la dictadura en Brasil.

TWENTY-ONE SUNSETS

A través de la experiencia de la violencia histórica generalizada de los palestinos, aprendí que la visibilidad no presupone nada. La lucha palestina es dolorosamente observable, deslumbrantemente visible, y sin embargo se siente como que no pudiera ser vista.

ARTE Y HUMANISMO MEXICANO. O LA POLÍTICA FORMAL DE GABRIEL OROZCO

Si el “modernismo mexicano” se forjó combinando el antropocentrismo europeo con la herencia prehispánica arqueologizada y los valores revolucionarios, el “humanismo mexicano” de Orozco, a diferencia de los muralistas, carece de utopía y potencial de emancipación.

Recomendados

EL ESTUDIO ANTIMUNDO DE OSCAR SANTILLÁN

Oscar Santillán (Ecuador, 1980) es un artista visual y escritor que se define como cibernetista. Esta entrevista nace desde la preocupación decolonial por entender, desde mi continente, nuestra relación con la ciencia ficción, el progreso tecnológico y los discursos no antropocéntricos que nos vinculan biológica y espiritualmente a otras formas de vida y sabiduría.

LA PERFORMATIVIDAD DE LA NATURALEZA. DE EDUARDO KAC AL BIOARTE EN ECUADOR

Alexandra Trujillo analiza de qué manera la obra pionera del artista transgénico Eduardo Kac ha influido en el surgimiento del bioarte en Ecuador, y cómo ha sido un gran referente para los artistas ecuatorianos Paúl Rosero, Cristina Muñoz y Oscar Santillán, quienes trabajan en el cruce entre humanos, naturaleza y tecnología, o en clave cyborg.

Faster, Higher, Stronger, performance de Mary Maggic en colaboración con Lara Brown y Euyín Eugene. Exposición "Clima Fitness", Matadero Madrid, 2023

CLIMA FITNESS

Exposiciones recientes como “Symbionts”, “The Stomach and the Port”, “Sex Ecologies”, “Gut_Brain” y “Clima Fitness” constituyen aproximaciones críticas y utópicas, experimentales y pragmáticas para abordar las tensiones y contradicciones del presente, al tiempo que buscan trascender los límites de la comprensión occidental sobre lo no humano.

Vista del taller de la artista chilena Patricia Domínguez. Foto: Felipe Ugalde

STUDIO VISIT: PATRICIA DOMÍNGUEZ

A Patricia Domínguez (Santiago de Chile, 1984) le importan últimamente, sobre todo, dos temas: el extractivismo emocional, laboral o territorial, y las prácticas etnobotánicas invisibilizadas. Cómo se relacionan las especies vivas. Cómo el ser humano extrae recursos para vivir y establece a la vez relaciones afectivas con distintas especies. Debo confesar que tuve miedo de encontrarme con sus ojos. Esa mirada llana, acuosa, que sostiene un relato firme, inteligente, que va más allá de lo que dice y es consciente de que deja mucho fuera, porque su trabajo excede lo verbal. Sus obras son ensayos tras una intención y esta entrevista un intento de lectura.

Noticias

NOÉ MARTÍNEZ: THE BODY REMEMBERS

Noé Martínez (Morelia, Michoacán, 1986) es un artista visual y cineasta de ascendencia huasteca. Su última exposición individual, presentada hasta el pasado 16 de junio en el Rose Art Museum, exploró la herencia huasteca de su familia dentro del contexto de las represivas historias coloniales de México, buscando resucitar, hacer el luto y conmemorar su cultura indígena.

Obras de Yimara Rayen Praihuán. Foto: Katherine Jara

YIMARA RAYEN PRAIHUÁN: CONTENEDORES DE MEMORIA ANCESTRAL

La ceramista contemporánea Yimara Praihuán revitaliza la tradición del Wizün (alfarería mapuche) con una nueva serie de piezas inspiradas en el Mecheñ y el Meñkuwe. Estas vasijas, utilizadas antiguamente para guardar semillas y preparar el Muday (una bebida ancestral mapuche), son reinterpretadas por Praihuán en cerámicos de gran y mediano formato, fusionando tradición y contemporaneidad.

Eielson en Gardalis, isla de Cerdeña, c. años 80. Foto © Michele Mulas

JORGE EDUARDO EIELSON. 100 AÑOS

Este año se celebra centenario de Jorge Eduardo Eielson. Instituciones globales han unido esfuerzos para exhibir sus series emblemáticas, como “Quipus” y “Paisaje infinito de la costa del Perú”, y sus pinturas de inspiración precolombina de los años 80. Acá compartimos la rica agenda de homenajes a este pionero artista peruano, para quien la poesía era un lugar de resistencia política.

Artículos

Vista de la exposición “Volví a ser vasija, volví a ser animal, volví a ser planta, volví a ser tiempo”, de RojoNegro, en el Museo de Arte de Zapopan (MAZ), México, 2024. Foto: Lazarillo. Cortesía: MAZ

ROJONEGRO

Su enfoque se nutre de herramientas no occidentales como los sueños recurrentes y la meditación activa, que les permiten personificar seres vegetales y animales como el tabaco y el hongo, convirtiendo el cuerpo en un archivo viviente de experiencias personales y colectivas. En cada obra, RojoNegro reflexiona sobre la relación espiritual con la naturaleza y las repercusiones históricas y sociales que influyen en la comprensión contemporánea de las prácticas ancestrales.

Convocatorias

Entrevistas

Vista de la exposición “Lucia Pizzani: Rites, Seeds and Refuge”,Cecilia Brunson Projects, Londres, 2024. Foto cortesía de la galería

LUCÍA PIZZANI: RITES, SEEDS AND REFUGE

Trabajando con una diversidad de medios que incluyen la escultura, la instalación y el collage, el mundo creativo de Lucía Pizzani teje una danza íntima entre personas, tierra y plantas. Su actual exposición individual en Cecilia Brunson Projects en Londres reúne un extenso cuerpo de investigación en curso sobre migraciones interespecies, rituales antiguos y dispersión de semillas.