Artículos
DE MUERTES EN VENECIA. EL PROLETARIADO DEL ARTE Y LA ANTI-BIENAL SOLIDARIA
Una reflexión histórica e institucional sobre la Bienal como dispositivo de diplomacia cultural y geopolítica antes que de exhibición artística. Ante la crisis del modelo, Mariagrazia Muscatello advierte sobre un posible futuro distópico en el que los pabellones nacionales sean reemplazados por marcas de lujo —como ya ocurre con Bvlgari como primer socio exclusivo de la historia de la institución—, consolidando así el dominio del dinero por sobre cualquier debate cultural o político genuino.
EL FUTURO ES INDÍGENA. VISIONES Y LUCHAS DE LA AMAZONÍA
“El futuro es indígena” propone una mirada distinta sobre la Amazonía: no como un territorio detenido en un pasado edénico y “virgen”, sino como un espacio vivo, contemporáneo y en constante transformación. Concebida como una respuesta crítica a la exposición “Amazônia” de Sebastião Salgado, la muestra reúne obras de artistas indígenas y amazónicos que visibilizan las tensiones entre ancestralidad y modernidad, así como las luchas frente al extractivismo y la crisis ecológica.
FÚTBOL Y ARTE. ESA MISMA EMOCIÓN
Con cerca de cien obras de sesenta artistas, «Fútbol y Arte. Esa misma emoción», en el Museo Jumex, explora cómo el deporte más popular del mundo trasciende la cancha para convertirse en un fenómeno cultural, político y afectivo. A través de instalaciones, videos, esculturas, fotografías y obras comisionadas especialmente para la ocasión, la muestra revela al fútbol como un espacio donde convergen identidad, memoria, comunidad, espectáculo y resistencia.
ADOLFO MARTÍNEZ: POR LA RAZÓN DE LAS COSAS, O LA FUERZA DE LOS OBJETOS
Desde una sensibilidad anclada en lo provincial y en los cruces entre lo rural y lo urbano, la exposición se nutre de imaginarios del mundo popular chileno y las labores que han sido perdidas y olvidadas. Las obras de Adolfo Martínez dialogan con el realismo social, pero desde una economía de medios deliberada en un mundo que avanza cada vez más rápido.
Noticias
GILBERTO CHATEAUBRIAND: UNA COLECCIÓN SENSORIAL
El MAM Río celebra el centenario de Gilberto Chateaubriand (1925–2022) con «Uma coleção sensorial», una muestra de 350 obras que recorre casi un siglo de arte brasileño, desde modernistas icónicos hasta creadores contemporáneos. Coleccionista y mecenas, Chateaubriand promovió a artistas emergentes y consolidó vínculos con la escena nacional e internacional. Curada por Pablo Lafuente y Raquel Barreto, la exposición revela la historia, el afecto y la amistad que atraviesan su acervo.
Convocatorias
CONVOCATORIA RACO 2025: ARTE Y COMUNIDAD
RACO abre la convocatoria para el «1er Encuentro RACO 2025: Arte y comunidades para la innovación y el diálogo sociocultural», dirigido a artistas de todo Chile cuya práctica se relacione con comunidades en disciplinas como artes visuales, fotografía, nuevos medios y performance. Postulaciones abiertas hasta el jueves 16 de junio de 2025. Encuentro presencial del 18 al 20 de noviembre de 2025 en el Centro Cultural CEINA, Santiago.
Entrevistas
FEDERICO CANTINI. EL ARTESANO QUE TALLA LA FE EN MADERA
El artista rosarino cranea ideas todo el tiempo. Es un sub-35 ATR (A Todo Ritmo, como le puso a su galería). Dibuja, talla o moldea sobre hojas, madera o barro. Viaja de Rosario a Buenos Aires, y en ese ir y venir recolecta materiales de la poda urbana y los retrabaja para “tallar la fe” con el otro. En diálogo con el polifacético artista, repasamos sus obras, su lazo íntimo con el oficio del artesano y sus muestras más recientes.