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Ilustración por Joaquín Cociña

¿LOS ARTISTAS COMO TRABAJADORES? SOBRE EL TRABAJO ARTÍSTICO Y LA EXCEPCIÓN

Proyecto Ocio es una investigación en curso que se propone indagar en las condiciones de trabajo y las prácticas de ocio de los productores culturales de la ciudad de Santiago de Chile, observando las tensiones y contradicciones que experimentan en el marco de las recientes transformaciones en el mundo del trabajo. De cara al lanzamiento de la página web y una pequeña publicación de tiraje limitado del proyecto -el próximo 28 de mayo a las 19:30 horas en Matucana 100-, compartimos una sección de esta primera publicación, centrada en la experiencia de los artistas visuales.

¿DE QUÉ VIVE UN ARTISTA?

Otro artista vive del arte, sí, se puede vivir de eso: hay que asistir a muchos cócteles de inauguración, hay que circular y sonreír y hacer comidas y ser pródigo con las gentes del arte, con los galeristas, coleccionistas y curadores, y con sus cónyuges e hijos, y además tener un cónyuge encantador y persuasivo que muchas veces oficia como dealer porque su pareja artista “no sabe manejar la plata”. Jamás el artista que vive del arte debe hablar mal de la gente del arte en público y menos aún publicar algo malo sobre ellos.

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HELLEN ASCOLI: CIEN TIERRAS

El enfoque multidisciplinario del arte de Hellen Ascoli (Ciudad de Guatemala, 1984) proviene de su compromiso activo con el tejido, el movimiento y la escritura para explorar la relación política entre cuerpo, objeto y entorno. Con el telar de cintura como herramienta central, adherida al cuerpo y a su espacio de trabajo, Ascoli genera ideas y experiencias arraigadas en el entorno, y que son, por lo tanto, contextuales y relacionales.

JUAN FRANCISCO ELSO: POR AMÉRICA

Mediante el uso de materiales mayoritariamente naturales y orgánicos -como barro, arcilla, paja, ramas, corteza y tierra-, la práctica escultórica de Elso explora las complejas configuraciones de la identidad contemporánea cubana, caribeña y latinoamericana, influenciadas por el peso cultural de las tradiciones indígenas y creencias religiosas afrocaribeñas, así como por los traumas de la opresión colonial.

un altar hecho con un armario y musgo celebra las tradiciones de la cultura chicana. es de color verde y está en el centro de una sala de un museo

PRIMERA RETROSPECTIVA DE LA ARTISTA Y ACTIVISTA CHICANX AMALIA MESA-BAINS

Conocida por sus pioneras instalaciones que interpretan los altares domésticos, Amalia Mesa-Bains (Santa Clara, California, 1943) es una de las principales figuras del arte chicano. En sus cuarenta años de trayectoria como artista, activista, educadora y académica, ha explorado las historias, experiencias y prácticas espirituales de las mujeres mexicano-estadounidenses, así como el borrado colonial, logrando que el movimiento artístico chicano cobre una mayor visibilidad dentro y fuera de los circuitos mainstream del arte contemporáneo.

Noticias

CARLOS VERGARA: EN LA AUSENCIA DE UN LUGAR

Los recuerdos se crean a través de experiencias personales y emocionales. Sin embargo, cuando la percepción de estas experiencias cambia con el tiempo, también lo hace el recuerdo. “En la ausencia de un lugar» muestra paisajes de la memoria que se reconstituyen continuamente a través del acto de olvidar y recordar.

Francisco Eppens Helguera, La comunicación (Proyecto coloreado del mural), S.F. 57 x 66 cm. Cortesía: General Expenses

ESTADOS DESCONOCIDOS

Francisco Eppens Helguera (1913-1990) es uno de los artistas más representativos del arte nacionalista mexicano del siglo XX. A pesar de sus importantes aportaciones a la historia del arte moderno, su obra permanece poco estudiada. «Estados Desconocidos» se plantea simultáneamente como un homenaje póstumo al potosino y un ejercicio crítico.

Una casa en ruinas

LEYLA CÁRDENAS: DE VOLVER SE

A través de procesos extractivos que culminan en instalaciones de gran escala, Leyla Cárdenas hace perceptible la elusiva noción del tiempo. En un acto de resistencia en contra del olvido, la artista colombiana trabaja con las ruinas y sustratos de edificios antiguos y derruidos.

Artículos

Cecilia Vicuña frente a "Brain Forest Quipu", Turbine Hall, Tate Londres, 2022-2023. Foto cortesía de Hyundai

IDA Y VUELTA: CECILIA VICUÑA EN LONDRES

En Londres hemos visto una Cecilia decolonial. Lo que no es poco, si consideramos que la capital imperial emblemática de la primera modernidad, esa de una industrialización revolucionaria en base a la matriz de combustibles fósiles, es la evidencia de las antropocénicas consecuencias que hoy nos afligen.

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