Es tendencia

EL “NUEVO PODER” DE MAXWELL ALEXANDRE

El rápido y sólido reconocimiento del que ha gozado la obra del artista brasileño Maxwell Alexandre (1990) es asombroso, y con razón. Pero, por ahora, no se deja encandilar por lo súbito del éxito, tanto institucional como comercial. Siempre ha tachado de “elitista” al mercado del arte en Brasil, lo que lo llevó a fundar la “Iglesia del Reino del Arte”, también conocida como A Noiva (La Novia), una comunidad que da visibilidad a la escena del arte joven de Río. Acá revisamos su trayectoria.

SIGNIFICACIÓN DE LYGIA CLARK

La muestra «Lygia Clark. La pintura como campo experimental 1948-1958», curada por Geaninne Gutiérrez-Guimarães del Museo Guggenheim de Bilbao, revisa el proceso en el cual la inicial producción pictórica de Clark comienza a expandirse hacia una reflexión sobre el espacio, la que se desarrolla durante la década previa a la disolución formal que tomará fuerza en su relato artístico a partir de los años sesenta, lo que la sitúa como una de las artistas latinoamericanas más insurgentes de la neovanguadia artística de la segunda mitad del s.XX.

Recomendados

EL MIEDO ES CONSUSTANCIAL A LA EXISTENCIA DEL ESTADO. CONVERSACIÓN CON HENRY ERIC HERNÁNDEZ

¿Por qué entre quienes gestionan las artes visuales, a diferencia de otras áreas de los estudios cubanos, hay resistencia a emplear de manera concienzuda términos como dictadura y totalitarismo, a partir de los cuales lanzar argumentos curatoriales y análisis críticos?, cuestiona el artista visual, investigador social y profesor Henry Eric Hernández en esta entrevista, donde a través de un repaso de su obra reflexiona acerca de la censura en el arte, la importancia del trabajo colaborativo, el miedo como recurso opresivo del autoritarismo y la utopía como estereotipo discursivo.

HACIA EL MUSEO SITUADO. ENTREVISTA CON AMANDA DE LA GARZA

Repensar la figura del museo y su lugar dentro del circuito del arte contemporáneo en México y América Latina es uno de los ejes que guiará la gestión de Amanda de la Garza como nueva Directora de Artes Visuales de la UNAM y del MUAC. Su labor es prometedora, en tanto que se trata de una de las curadoras y gestoras más jóvenes y socialmente comprometidas de México, cuya visión puede trazar rutas claves y necesarias para la concepción y desarrollo del museo como un espacio expandido.

DISCURSO DE INCERTIDUMBRES

«Discurso de incertidumbres» es un hipertexto confeccionado con las obras de 37 artistas a lo largo y ancho de las paredes de 1 Mira Madrid. El director de la galería, Mira Bernabeu, planteó a sus artistas la realización de una serie más que la producción de un único elemento. A modo de frases o capítulos, los polípticos componen un texto global que, al ser “leído”, revela la vinculación afectiva, emocional y política que el arte mantiene con las vidas de sus autores y autoras

MNBA DE ARGENTINA CELEBRA EL CENTENARIO DE LEÓN FERRARI

El Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), en Buenos Aires, celebra el centenario del nacimiento de León Ferrari (1920-2013), uno de los artistas argentinos más originales y relevantes de la historia reciente, a través de una serie de acciones, actividades, charlas y exhibiciones virtuales en su sitio web, su canal en YouTube y redes sociales.

Noticias

Kapwani Kiwanga, Flores para África, 2020. Cortesía: Centre Pompidou. Foto: Bertrand Prévost

KAPWANI KIWANGA GANA EL PREMIO MARCEL DUCHAMP 2020 CON SU SERIE “FLORES PARA ÁFRICA”

La artista franco-canadiense Kapwani Kiwanga (1978) es la ganadora del Premio Marcel Duchamp 2020 por su serie Flores para África, una investigación sobre las epistemologías de la botánica y su relación con actos de resistencia. Uniendo fitología e historia, el trabajo consiste en réplicas fieles de arreglos florales tomados de archivos audiovisuales que relatan los procesos de independencia de los países africanos. Como una metáfora de la memoria, la artista deja que el tiempo se encargue de marchitarlos a lo largo de su exhibición.

Jorge Eduardo Eielson, Hojas de contacto de fotografías de Alberto y Gianni Buscaglia de “El cuerpo de Giulia-no (247 metros de algodón crudo)”, presentada en la 36° Bienal de Venecia, 1972. Cortesía: MALBA

LA HISTORIA COMO RUMOR. PERFORMANCES DE MOVIMIENTO MÚLTIPLE

Malba presenta «La historia como rumor», un programa anual de exhibiciones online concebido por la directora Gabriela Rangel con el objetivo de documentar y contextualizar un conjunto de performances que ocurrieron en distintos momentos y lugares de América y el Caribe, en una transición histórica marcada por el fin de la Guerra Fría y el inicio de internet. La primera entrega está dedicada a la performance «El cuerpo de Giulia-no (247 metros de algodón crudo)» [1972], de Jorge Eduardo Eielson (Lima, 1924 – Milán, 2006).

Jane Graverol, The School of Vanity, 1967, óleo y collage sobre cartón, 62 x 98 cm. Rosine Ortmans, © Jane Graverol / VISDA 2020. Foto: Renaud Schrobiltgen

MUJERES FANTÁSTICAS. MUNDOS SURREALISTAS DE MERET OPPENHEIM A FRIDA KAHLO

La exposición «Mujeres fantásticas – Mundos surrealistas de Meret Oppenheim a Frida Kahlo», que se presenta en el Museo de Arte Moderno de Louisiana (Humlebæk, Dinamarca), es la primera gran muestra de mujeres surrealistas. Más de 260 obras de 34 artistas de Estados Unidos, México y Europa demuestran cómo su compromiso y participación en el movimiento fue mayor de lo que se conocía y describía anteriormente.

Artículos

CAMINANDO JUNTAS: POR ELLAS Y POR NOSOTRAS

Tomando como base el arte como herramienta social y de transformación de la realidad, la exposición virtual «Caminando juntas: Por ellas y por nosotras», presentada por RoFa Projects (Maryland, EEUU) y George Mason University (Virginia, EEUU), se plantea como un ejercicio de crítica hacia un sistema socio-político patriarcal desde una perspectiva feminista.

Convocatorias

CONVOCATORIA: MAR DE ISLAS. ENCUENTRO DE PERFORMANCE DEL CARIBE

¿Es posible imaginar una comunidad caribeña que permita la movilidad libre y accesible de personas entre islas y la coordinación conjunta de decisiones económicas, ambientales, sociales y culturales? ¿Cómo desde nuestros vínculos, roles y oficios, apostamos a remirar hacia dentro y afianzar una red que nos permita (re)conocernos?

Entrevistas

Sebastián Cabrera, Cementerio, 2020. Óleo y acrílico sobre tela, 70 x 60 cm. Cortesía: Crisis Galería, Lima

RASMUS NILAUSEN Y SEBASTIÁN CABRERA: IDEAS FIJAS, PAREDES SUELTAS

«Ideas fijas, paredes sueltas» es la muestra bipersonal de Rasmus Nilausen (Copenhaguen, 1980) y Sebastián Cabrera (Lima, 1982) que se exhibe en el espacio de Crisis Galería (Lima, Perú). La exposición parte del diálogo que vienen desarrollando ambos pintores desde que se conocieron en Barcelona en el 2010, donde compartieron taller por un tiempo, para depurar en una reflexión en torno al rol del artista y al taller como espacio de investigación y creación, donde lo cotidiano se filtra afectando al proceso artístico.