Es tendencia

Beatriz Lemos. Foto: Júlia Franco Braga; Diane Lima. Foto: Rebeca Carapiá. Cortesía de las curadoras

FRESTAS, UNA TRIENAL PENSADA EN COLECTIVIDAD. ENTREVISTA A DIANE LIMA Y BEATRIZ LEMOS

Frestas – Trienal de Artes organizada por Sesc Sorocaba, en São Paulo, Brasil, es un evento que busca potenciar el carácter ya “tradicional” de las bienales. Para la tercera edición, se invitó a tres curadores: Beatriz Lemos, Diane Lima y Thiago de Paula. Con el título «El río es una serpiente», ellxs desean pensar los desdoblamientos actuales en las artes y transformar a Frestas en una plataforma para diálogos múltiples y expandidos.

«CUBA REQUIERE UN CAMBIO». MANIFIESTO DEL 27N

El 27N es una comunidad abierta, diversa, impulsada principalmente por jóvenes artistas e intelectuales que desea construir un país más digno y justo para todos los cubanos. En este manifiesto, que se ha hecho público esta semana, delinean sus objetivos generales y precisan demandas básicas para que la isla pueda recuperar sus derechos más básicos: libertades políticas y económicas, la legalización de los medios de comunicación independientes y el derecho a la asociación.

Alice Bucknell, E-Z Kryptobuild ™, un nuevo reality show para la televisión y una excitante oportunidad de inversión para la élite que busca un estilo de vida post-apocalíptico sostenible y lujoso. Monedas fluorescentes cortadas con láser para E-Z Kryptobuild. 8 cm de diámetro c/u. Edición de 8.

EL MERCADO DE LOS NFTs. MÁS ALLÁ DEL ETHEREUM

En el presente texto, Alexander Herrera Sotomonté y Jorge Mario Sanguino continúan analizando los costos de participación en el mercado de los NFTs, pero esta vez en el sentido de su impacto medioambiental. Según los investigadores, los costos ecológicos son causados durante el proceso de “mining”, en el que recursos computacionales demandan de un alto consumo de electricidad.

Recomendados

Pablo José Ramírez por Alberto Galván

COSMOPOLITISMOS INDÍGENAS. SEBASTIÁN CALFUQUEO ENTREVISTA A PABLO JOSÉ RAMÍREZ

Ramírez habla aquí sobre la complicidad entre colonialidad y traducción como método para observar las temporalizaciones en las formaciones discursivas de lo indígena desde una mirada contra-etnográfica, sobre lo que él ha definido como “Cosmopolitismos Indígenas”, y sobre el impulso riesgoso en algunos sectores del mundo del arte en relación a lo indígena, en tanto continúa anclado en preguntas superficiales sobre representación e identidad.

SEGUIR AL POLVO

«Seguir al polvo» reúne nueve prácticas artísticas que destacan la omnipresencia del polvo como “materia mínima en constante movimiento”, lo que puede leerse como una metáfora poética del paso del tiempo o como evidencia del impacto de la migración y la desertificación. Desde la explotación de la Amazonía hasta la violencia en la frontera México-Estados Unidos, esta exposición bilingüe presenta estas circunstancias desde el punto de vista de la investigación artística.

Arpillera - Centro de detención, 1973-1989, Autora Desconocida. Cortesía Fondo Fundación Solidaridad. Colección Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, Chile

TRANSBORDAR: TRANSGRESIONES DEL BORDADO EN EL ARTE

«Transbordar: Transgresiones del bordado en el arte» es una amplia e inédita exposición de obras históricas y contemporáneas, en su mayoría realizadas en Brasil, que reflexionan sobre el lugar que ha ocupado el bordado en el arte durante los siglos XX y XXI. Curada por Ana Paula Cavalcanti Simioni para Sesc Pinheiros, la muestra reúne a 39 artistas cuyas obras subvierten los sentidos de ‘sensibilidad’, ‘delicadeza’ y ‘feminidad’ tradicionalmente atribuidos a esta práctica.

Distansias Patricia Domínguez y Antonia Taulis-1

«DIST/ANSIAS». PATRICIA DOMÍNGUEZ Y ANTONIA TAULIS

Domínguez y Taulis proponen una fascinante vuelta por un universo tan de ellas como de toda la humanidad. Invitación, interacción y, más que todo, integración. Una amalgama de intereses en tonos flúor que circulan a toda velocidad entre las coyunturas de la política, luchas de género, el medio ambiente y la necesidad colectiva de resetearnos y resurgir. Un manifiesto llegado del futuro con una invitación: a enterrar el presente caótico que enfrentamos y luego bailar sobre sus restos.

Noticias

Alix Quimara Ossa y Petete Crochet. Canto de las mujeres de la Casa Cultural del Chontaduro, 8 de mayo de 2021. Bordado pegado en el puente de las Mil Luchas (antes llamado puente de Los Mil Días). Cortesía de les artistas.

CARTA ABIERTA. #SOSARTECOLOMBIA

«Como sector exigimos que el Estado garantice el respeto a las diferentes manifestaciones sociales. Les artistas reclamamos el derecho fundamental del respeto a la vida misma. Reiteramos el apoyo al Comité del Paro Nacional Colombiano y sus demandas, como exigimos el respeto a la democracia, la solidaridad con las víctimas y sus familiares, el rechazo total a la violencia en todas sus manifestaciones. NO a la impunidad, NO a la censura, opuestas al espíritu de libertad de expresión»

Armin Linke, Represa de Ertan, Panzhihua (Sichuan) China, 1998, fotografía. ©Armin Linke. Cortesía: Matadero Madrid

CAMBIO CLIMÁTICO Y ANTROPOLOGÍA VISUAL EN LA OBRA DE ARMIN LINKE

«Blind Sensorium: Antropología visual», planteada como un testigo visual del cambio climático y su paisaje, nos invita a tomar conciencia de la situación crítica de la Tierra y del papel conflictivo que jugamos los seres humanos y las sociedades modernas en su transformación. Las imágenes de Armin Linke nos invitan a reflexionar sobre las acciones del hombre y a observar e interpretar los nuevos paisajes naturales y artificiales que habitamos.

Vista de la instalación Blackout, de Allora & Calzadilla, 2020, transformador de potencia, bronce, electricidad, vocalistas, y Manifiesto, 2020, guano de murciélago y pájaro. Comisionado por Leslie y Brad Bucher para su exhibición en la Colección Menil; cortesía de Lisson Gallery, Nueva York y Londres. © Allora y Calzadilla. Foto: Paul Hester

ALLORA Y CALZADILLA: ESPECTROS DE MEDIODÍA

La exhibición «Allora y Calzadilla: Specters of Noon (Espectros de mediodía)», creada específicamente para el edificio principal de la Menil Collection, en Houston, emplea sonidos, sombras proyectadas y novedosos materiales escultóricos para evocar una atmósfera de asombro y belleza. Las siete obras inéditas y a gran escala fueron concebidas tras una colaboración de cuatro años con el museo.

Artículos

ADRIÁN GAITÁN: NOBLEZA OBLIGA

En la exposición se hace notorio que sólo lo falso necesita de títulos de autenticidad, de firmas o de sellos: los grados, los honores, el arte y el dinero. Asunto que Gaitán ha explorado una y otra vez a través de un trabajo matéricamente sorprendente y conceptualmente profundo. Aun cuando hacer esta división sería injusto, pues en su obra es la materia la encargada de elaborar conceptos.

Convocatorias

CONVOCATORIA: 15° CONCURSO INTERNACIONAL JUAN DOWNEY

Hasta el 30 de junio se recibirán las postulaciones a este certamen que invita a audiovisualistas de Chile y otros países a enviar sus trabajos bajo tres líneas de participación: Videoarte y Animación, Narrativas Interactivas y Video Ensayos del territorio.

Entrevistas

Acción sonora "Líneas de Vuelo" durante la marcha del 8M en Valparaíso, Chile, 2021. Cortesía de las artistas

LÍNEAS DE VUELO. VOCES PRISIONERAS A LA CALLE

«Líneas de Vuelo» es el nombre de un trabajo donde la escucha es la herramienta y la acción que permite que todo lo otro suceda. ¿Qué cosas? En un comienzo, que las experiencias de mujeres y disidencias en prisión se conozcan, con su palabra liberada en distintos espacios, acercando la realidad carcelaria al territorio del afuera. Ya después y una vez dispuesta la escucha, quizá podamos aventurarnos y empezar a preguntarnos por los cautiverios históricos y modernos, el encierro como castigo y la ausencia de ciertas corporalidades en el cotidiano.