Es tendencia

JUAN DOWNEY. EL NUDO DE LA VIDA

La exposición “Juan Downey: El nudo de la vida” aborda el período inicial (1962-1970) de este seminal artista chileno, con el fin de profundizar en su fascinante mirada sobre la tecnología, la política, la conectividad y, principalmente, la densidad compleja de la vida. Debido a la crisis sanitaria, la muestra no ha podido ser inaugurada en Galería Il Posto, en Santiago. Por el momento, se dispone de un catálogo online. En esta entrevista, su curador Sebastián Vidal Valenzuela, nos cuenta sobre la importancia de explorar parte del corpus inicial de obras de Juan Downey.

RESENSIBILIZAR LOS CUERPOS, SER CON EL OTRE. JAVIER VILLA CONVERSA CON OSÍAS YANOV

El 8 de abril de 2020, el curador Javier Villa -desde la Argentina- entrevistó al artista Osías Yanov, entonces en Alemania, a propósito de su participación en la 11° Bienal de Berlín, que en ese momento se encontraba en pausa a raíz de la cuarentena global. Compartimos esta conversación entre ambos, hilvanada desde un código común sobre diversas ideas en relación a la potencia de lo grupal, a los procesos de concepción del trabajo, y a algunos pensamientos situados por la pandemia que resignifican el presente.

LOTTY ROSENFELD. EL ARTE COMO ACCIÓN

Lotty Rosenfeld fue una figura ligada fuertemente a la palabra “acción” en varias facetas. La sagacidad de la artista fue más allá de las meras proyecciones subjetivas o compromisos políticos del discurso, y se concretó por ejemplo en el envío de cartas de solicitud, entrevistas con gerentes de empresas y con pilotos de aeronaves, sacando ventaja de la propia ambigüedad de la palabra “arte” para desplegar gestos que en un comienzo se erigieron como “arte de acción” o incluso como “escultura”, lo que el CADA llamó “escultura social”

Recomendados

Vista de la exposición "Afro-Tech and the Future of Re-Invention (Afro-Tech y el futuro de la reinvención)", en el HMKV, Dortmunder, Alemania, 2017-2018. Foto: Hannes Woidich

AFROFUTURISMO. ARTE Y TECNOLOGÍA EN ÁFRICA HOY

La exposición «Afro-Tech and the Future of Re-Invention» (Afro-Tech y el futuro de la reinvención), curada por Inke Arns y Fabián Saavedra-Lara, indaga sobre el Afrofuturismo como estética cultural que combina elementos de ciencia ficción, ficción histórica, fantasía y realismo mágico con cosmogonías no occidentales, a través de 20 propuestas artísticas internacionales y 12 proyectos tecnológicos de varios países de África.

ECOFEMINISM(S)

Ecofeminism is grounded in spiritual feminism, which insists that everything is connected –that nature does not discriminate between soul and matter. This exhibition presents some of the strategies of ecofeminist art, by its pioneers as well as the youngest generation of artists. It also provokes the question: if the ecofeminist art of the 1970s and 1980s was largely defined by Goddess art, ritual performances, anti-nuclear work, and feminist land art, what makes female environmental artists working today ecofeminists?

TERRITORIOS QUE IMPORTAN. GÉNERO, ARTE Y ECOLOGÍA

El Centro de Arte y Naturaleza (CDAN) de Huesca, España, presenta «Territorios que importan. Género, arte y ecología», la primera muestra dedicada a explorar, de una forma más amplia, la relación entre el arte contemporáneo, la naturaleza y las cuestiones de género. La exposición reúne un centenar de obras y se divide en nueve ámbitos, en los que se abordan temas como la superación de las dualidades establecidas, la relación entre la espiritualidad, el género y la naturaleza, la economía de cuidados y la sostenibilidad, y la ecología queer o la representación del cuerpo sexuado en el entorno natural.

Vista de la exposición "Dust Specks on the Sea", en Hunter East Harlem Gallery, Nueva York, 2019. Foto: Natalie Conn

MOTAS DE POLVO EN EL MAR: ESCULTURA CONTEMPORÁNEA DEL CARIBE FRANCÉS Y HAITÍ

La muestra «Dust Specks on the Sea» se centra en obras escultóricas de 22 artistas de Guadalupe, Martinica, Guayana Francesa y Haití que, a través de diversos enfoques temáticos, materiales y procesos, hablan de las prácticas contemporáneas de artistas de la región, mostrando su participación en un mundo artístico globalizado y cuestionando las nociones de quién está al «centro» y quién está en la «periferia».

Noticias

POEM, PATOLOGÍAS COMPATIBLES

Factoría Santa Rosa presenta la muestra Poem, Patologías Compatibles, del colectivo de artistas Jhafis Quintero (Panamá, 1973) y Johanna Barilier (Suiza, 1986), compuesta por una serie de cinco video performances que aborda el amor,…

“REACTIVACIÓN ECONÓMICA” EN MAMAMA ESPACIO

MAMAMA ESPACIO presenta «Reactivación Económica», una exposición colectiva que reúne obras de 15 artistas contenidas en un catálogo digital. Las reproducciones de estas obras se imponen, como protagonistas visitantes, sobre fotografías de distintos espacios de Mamama, casa de Rosa Carpio, abuela del artista y gestor Daniel Tremolada, donde ambos viven en la ciudad de Lima.

FUNDACIÓN ANTENNA SE REINVENTA A SUS CINCO AÑOS, EN MEDIO DE LA PANDEMIA

Para celebrar su quinto aniversario, Antenna traza un círculo simbólico que se completa en el punto de su creación, un 11 de agosto de 2015. Entonces, el reconocido artista visual chileno Iván Navarro compartía con aquellos primeros entusiastas de la naciente organización un recorrido por su primera retrospectiva en Chile, en la sala de arte de la Fundación Corpartes. Cinco años después, este 11 de agosto a las 21:00 horas de Chile, se recordará la experiencia de esa primera sesión con una entrevista en vivo a Iván Navarro a través de YouTube, a la que seguirá una obertura musical de Colombina Parra, compositora y cantante chilena, hija del antipoeta Nicanor Parra.

Artículos

SYBIL BRINTRUP: EL ARCHIVO COMO ESPACIO DE RESISTENCIA

Si bien Sybil Brintrup (1954-2020) forma parte de una generación de artistas que dejaron una importante marca en las artes visuales por su participación en las políticas públicas, ella emprendió un trayecto alterno a través de los aspectos sensibles que configuraban su cotidiano: una relación/romance con los objetos que, no obstante, rememora los bordes de un acontecer político en su interior.

Convocatorias

PRIMER PREMIO NACIONAL DE CURADURÍA LLAMA 2020

La Asociación de Curadores del Perú anuncia el relanzamiento del Premio LLAMA 2020, el Primer Premio Nacional de Curaduría en el Perú. La convocatoria abre hoy, 12 de agosto, y permanecerá hasta el lunes 12 de octubre de 2020. La convocatoria está abierta a todos los curadores peruanos y extranjeros con residencia permanente en el Perú que hayan curado al menos una exposición en el Perú entre enero y diciembre del año 2019.

Entrevistas

CUERPOS DE LA DIÁSPORA MAPUCHE. ENTREVISTA A PAULA BAEZA PAILAMILLA

Paula Baeza Pailamilla (1988) es una artista visual mapuche que vive en Santiago de Chile. Centrada en el performance, su obra se caracteriza por prácticas relacionales y acciones colectivas que investigan el cuerpo político, social e histórico. En particular, se enfoca en la autodeterminación del mapuche en la sociedad chilena como gesto político, y en cómo los espacios públicos urbanos son ocupados por los cuerpos de mujeres indígenas mediante performances que abordan la condición de invisibilidad en el contexto diaspórico en el que actualmente viven, esto es, desplazadas de sus territorios de origen.