NOTICIAS

JAMES TURRELL: PASAJES DE LUZ

por Artishock el 20 de enero, 2020

El Museo Jumex en la Ciudad de México presenta una exposición de James Turrell (Estados Unidos, 1943), considerado uno de los artistas más importantes del movimiento Southern California Light and Space Movement. La muestra reúne nueva obra de sus series más importantes, caracterizadas por el cuidadoso control de la iluminación artificial, el espacio arquitectónico en el que se forman y experimentan, y la fenomenología del color y la percepción.

ARTÍCULOS

CHRISTIANE POOLEY: LA PRIMERA PIEDRA

por César Gabler el 19 de enero, 2020

Las claves del lenguaje romántico y del oficio pictórico se dan cita aquí con inusual madurez. Como los primeros románticos, la artista pinta un paisaje irremisiblemente perdido. Su lenguaje pictórico bucea en las posibilidades del color y hace visible la arquitectura de la imagen pintada. No hay ilusionismo, tampoco ilusiones; solo el realismo de quien conoce profundamente lo que está pintando.

ENTREVISTAS

ZIMOUN: “EL SONIDO NO ES MÁS IMPORTANTE QUE LOS ELEMENTOS VISUALES, NI TAMPOCO AL REVÉS, SON LO MISMO”

por Alessandra Burotto Tarky el 15 de enero, 2020

Conocido por intervenir espacios arquitectónicos que aún conservan su ethos original, Zimoun desplegó en MAC Quinta Normal su muestra individual más ambiciosa en Sudamérica y lo hizo con un gran conjunto de obras que abordan la condición acústica del recinto. A partir del uso de materiales industriales simples y comunes −como cartón, madera, metal y algodón−, Zimoun transforma el centenario edificio académico en una monumental caja de resonancia para interpelarnos acerca de nuestro lugar en el mundo y la relación paradojal entre las instituciones de la modernidad y la vertiginosidad de un presente en crisis.

ARTISHOCK PLUS

PAN FRESCO. TEXTOS CRÍTICOS EN TORNO AL ARTE CUBANO

Las relaciones entre la política cultural estatal y las nuevas formas de gestión «autónoma», el desempeño de la crítica respecto a las demandas curatoriales y discursivas para con el arte cubano en las últimas tres décadas, así como la discusión de la producción artística en torno a cuestiones como contemporaneidad, diáspora, raza, censura, mercado, género, espacio público, nacionalismo, autoritarismo y activismo, marcan el punto de partida de los textos críticos que integran el volumen, que además reflexionan sobre la necesidad de repensar el marco de nociones generalizadas y en ocasiones estereotipadas como insularidad, identidad y utopía.

PILAR QUINTEROS: TIGRES PRESTIDIGITADORES

Trofeos de guerra que nunca existieron. Donaciones que fueron cambiadas por copias. Esculturas de hierro (pero en realidad de bronce) realizadas no en el siglo XIX, sino que a mediados del XX. Chile no es lo que dice ser. Tigres en Sudamérica.

PORTAFOLIO

GONZALO REYES ARAOS

por Artishock el 30 de agosto, 2018

Gonzalo Reyes Araos (Quilpué, Chile, 1980) trabaja con un enfoque multidisciplinario –video, instalación, objetos, fotografías, medios digitales- para abordar las formas contemporáneas de comunicación, que han condicionado y redefinido las relaciones humanas. En sus obras, incorpora aparatos tecnológicos y elementos tomados de los medios de comunicación, como pantallas, dispositivos de videoconferencia, teléfonos celulares, e internet.

MULTIMEDIA

COMUNICADO | YEGUADA LATINOAMERICANA

Yeguada Latinoamericana, de Cheril Linett, acuerpa los discursos de la crítica anticolonial, el transfeminismo del sur, el imaginario posporno, el antimilitarismo, la ruptura del antropocentrismo a través de lo tran-especie y la corpo-decolonialidad. Al calor del estallido social en Chile realizaron una serie de acciones tituladas Estado de Rebeldía, en las que las cuerpas hermanadas de estas yeguas guerreras se rebelan contra la represión, el abuso y la hetero-norma. En respuesta a la convocatoria de Artishock dirigida a textos y visualidades sobre la contingencia produjeron este video-manifiesto.

ENGLISH

PASSING THROUGH ARCHITECTURE: THE 10 YEARS OF GORDON MATTA-CLARK

As the first large-scale exhibition of Matta-Clark’s work in China, «Passing Through Architecture: The 10 Years of Gordon Matta-Clark» traces the remarkable thinking and avant-garde works of this interdisciplinary artist from 1968 to 1978 with more than 400 drawings, photo-works, films and archival documents. It aims to examine Matta-Clark’s relentless exploration of topics like architecture, space, biology and ecology; to question the nature of architecture, the natural environment, and human life beyond the scope of architecture 50 years after the artist’s return to New York, and to rethink the multi-faceted legacy left by modernist urban planning ideas.

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SESC AMA Die Ecke