Víctor Hugo Bravo
PROYECTO HONORARIAS. ¿QUIÉN TRABAJA PARA QUIÉN?
En su muestra actual en la Galería Macchina, el colectivo Las Honorarias aborda nuevamente la noción de trabajo en la cultura contemporánea desde una perspectiva crítica. En esta ocasión, invitan a 18 artistas a idear obras que ellas mismas interpretarán, producirán y exhibirán. Este planteamiento desencadena una dinámica singular en la que Las Honorarias trabajan bajo las directrices de otros artistas, dando lugar a obras originales sin una autoría claramente definida.
NOmade BIENAL LLEGA A ECUADOR
Bajo la idea de imaginarios de la barbarie, las exposiciones alinean producciones visuales que ahondan en los procesos, experimentaciones y obra in situ, y que están vinculadas al acontecer político social global. Se ofrecen así miradas críticas que, desde diversas aristas conceptuales y estéticas, abordan los intersticios del sistema, asuntos de género, diversidad cultural, territorialidad, traslados y migraciones.
VÍCTOR HUGO BRAVO: EL CREPITAR DE LOS INFECTOS. LIBRO NEGRO II
En el planteo de Bravo, el cuerpo abyecto irrumpe en el mundo de la vida contra la tradición moderna que separa el lugar de los vivos de los muertos. Aquello que no aparece enterrado se muestra en exceso como la cara oculta de lo que fue escrito con sangre.
BLANQUEAMIENTO ESTADUAL: UNA GENEALOGÍA DE LA VIOLENCIA AL ESTILO BRAVO
«Blanqueamiento Estadual», la muestra de Víctor Hugo Bravo (Santiago de Chile, 1966) recientemente presentada en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Quinta Normal, realiza una revisión del periodo de creación del artista que abarca más de 20 años. De esta manera, establece una especie de mapa biográfico que instala la idea de contracultura y resistencia ideológica en oposición a la idealización del modelo neoliberal.
¿QUÉ HAY DESPUÉS DE LOS MONUMENTOS? SOBRE POSTESCULTURA EN EL MAC
La exposición instala una pregunta contemporánea sobre la condición escultórica en un contexto global caracterizado por la crisis de los monumentos conmemorativos y su problemático lugar en la construcción de relatos identitarios que se revelan y contraponen a un pasado opresivo de carácter colonial, republicano, patriarcal y militarista.
DERMIS LEÓN SOBRE “LOS DOMINIOS PERDIDOS” Y LOS ARTISTAS DE LA «REVUELTA VITALISTA»
Desde el 2 de marzo, el Museo de Artes Visuales (MAVI) ha sido ocupado en su totalidad por la obra de 25 artistas que constituyen una generación clave para entender el arte chileno post-dictadura, reunidos en la muestra «Los Dominios Perdidos». La exhibición ha sido curada por la cubana Dermis León con la coordinación y colaboración del artista Jorge “Coco” González. Conversamos con ellos sobre los orígenes de este proyecto que ha llevado años de preparación, sobre la investigación curatorial y la puesta en escena de las obras, y sobre la vigencia de esa generación de artistas irreverentes de los 80-90, acuñada como «Revuelta Vitalista».
CÓMO DESPARECER COMPLETAMENTE. GALERÍA TEMPORAL CIERRA SU CICLO DE VIDA
Tras siete años instalándose en tres vitrinas comerciales ubicadas en galerías del centro de Santiago, Galería Temporal da por cerrado el proyecto con una muestra curada por sus propios fundadores, los hermanos Ángela y Felipe Cura. Bajo el elocuente título «Cómo desaparecer completamente», la muestra reúne obras inéditas de los artistas Cristóbal León, Joaquín Cociña, Natacha Cabellos y Víctor Hugo Bravo.
BIENAL NÓMADE-GROSS CAPITAL, EN EL MAC DE CHILE
El Museo de Arte Contemporáneo (MAC), en su sede de Quinta Normal (Santiago de Chile), presenta «Bienal NÓmade-Gross Capital», una exhibición curada por el artista chileno Víctor Hugo Bravo y el teórico ecuatoriano Hernán Pacurucu que cuestiona la subjetividad en la producción artística y su comercio en la escena actual, replanteando el hacer arte en una sociedad de mercado.
MENOS ES MÁS. 15 AÑOS DE MUSEO SIN MUROS
Museo sin Muros, un proyecto del Museo Nacional de Bellas Artes de Chile, celebra sus 15 años con una exposición colectiva titulada Menos es más, con artistas que alguna vez expusieron en este proyecto. La muestra hace referencia a un grupo de artistas que, sin mayores pretensiones o cláusulas, dieron a conocer su obra.
SACO5: ARTISTAS LATINOS Y EUROPEOS ABORDAN LA EMIGRACIÓN COMO TEMÁTICA CENTRAL
La Semana del Arte Contemporáneo de Antofagasta SACO5 (Chile, 2016) presenta en la muestra One way ticket un tema fundamental para nuestra actualidad, tanto internacional, como nacional y local: la emigración en tanto eje de reflexión cultural, desde un cruce entre la producción de siete artistas emigrantes de Europa, Latinoamérica y Estados Unidos.