tierra
SANTIAGO LEMUS: HASTA QUE LA SANGRE SEA POLEN
Esta instalación nace de un punto de inflexión en la vida del artista: un diagnóstico médico recibido hace nueve años. Santiago fue informado de que conviviría con el VIH y que, para ello, tendría que tomar antirretrovirales diariamente, de por vida. Lo que en un inicio llegó como una sentencia de muerte, se transformó, a través de la práctica artística, en un ritual de resistencia, memoria y vida.
FERNANDO PALMA RODRÍGUEZ: ĀMANTĒCAYŌTL
Palma Rodríguez combina su formación como artista e ingeniero mecánico para crear esculturas robóticas que utilizan un software personalizado basado en datos climáticos obtenidos de Internet. Un aspecto central de su práctica es el énfasis en el conocimiento ancestral indígena, integrándolo como parte integral de la vida contemporánea y como una vía para moldear el futuro.
“TIERRA” DE REGINA JOSÉ GALINDO, RELEVANTE UNA VEZ MÁS
La presentación de la obra de Galindo es la primera de una serie de colaboraciones entre el MoMA y el MoMA PS1 para destacar obras de la colección del Museo de Arte Moderno. “Creo que es una pieza muy actual», dice la artista. “Todos los conflictos que suceden en el mundo son por tierras, la tierra es el valor más grande del universo”, comenta.
CISCO MEREL: LA PUERTA DEL SOL
“La puerta del sol” es una exposición que reúne una serie de trabajos de Cisco Merel (Panamá, 1981) realizados en los últimos años, y otros creados específicamente para la ocasión, en los cuales la tierra como material tiene un papel protagónico. El interés por la arquitectura, los contrastes sociales y la cultura popular se reflejan en sus obras.
DANIELA RIVERA: DONDE EL CIELO TOCA LA TIERRA
En su exposición en la Galería Concreta del Centro Cultural Matucana 100, la artista chilena Daniela Rivera nos invita a ser parte de una experiencia que conjuga la poética del paisaje extendido con historias de vida, identidad, migración y territorio, a la vez que indaga en las interconexiones que se crean entre la tierra, el trabajo minero y su propio trabajo artístico.
DELCY MORELOS: EL ABRAZO
En las instalaciones realizadas para Dia Chelsea (NY), la artista colombiana Delcy Morelos fusiona la superficie y el volumen a través de la expansión monocromática y la acumulación material. De esta manera, propone encuentros cambiantes con la tierra como sujeto y medio, empleando lodo y especias en su obra.
CARLOS ALFONSO: ALTARES DEL SUELO SE ANIMAN CON FUEGO
“Altares del suelo se animan con fuego”, la primera exposición individual del artista Carlos Alfonso (Popayán, Colombia, 1986) en Casas Riegner, es una reflexión sobre el suelo como elemento que forja todo lo que existe, todo lo que crece, todo lo que da fruto, y el fuego como elemento que transforma todo aquello que pasa por él.
ELENA DAMIANI: TELLURIAN SURFACES AND CORE FRAGMENTS
En su primera exposición en Alemania, Elena Damiani (Perú, 1979) nos invita a reflexionar sobre la interconexión entre la acción humana, la geología y la conciencia medioambiental. En sus nuevas esculturas y collages, la artista se centra en los procesos de fragmentación que ocurren al interior de las rocas y otros elementos geológicos para capturar la esencia cambiante y dinámica de la materia.
EDGAR CALEL: B’ALAB’ÄJ (JAGUAR STONE) [PIEDRA DEL JAGUAR]
La obra de Calel escapa de las lecturas antropológicas simplistas y señala los matices de este presente complejo. “B’alab’äj (Jaguar Stone)” pone en jaque las nociones occidentales de territorio: este no es un paisaje externo al artista, sino aquello de lo que forma parte constitutiva.
VEROVCHA: “SOMOS LOS ANCESTROS DEL FUTURO”
Desde la meditación y la intuición, visiones y fantasías que alimentan su obra, Verovcha va construyendo un espacio para pensar un mundo otro. Sus trabajos recientes, que se exponen desde el 21 de junio en Galería del Paseo, nacen de un ritual consagrado a rastrear nuestros orígenes, a la creación como un todo. Con ella conversamos.