textil

Mónica Millán, Barroco Ao po’i, en W Galería, Buenos Aires, 2023. Foto: Nacho Iasparra

MÓNICA MILLÁN: BARROCO AO PO’I

La exposición «Barroco Ao po’i» de la artista argentina Mónica Millán se centra en su experiencia en Yataity del Guairá en 2002, donde obtuvo una beca para explorar la relación entre el tejido tradicional Ao po’i y el tejido contemporáneo. Millán regresa a la localidad paraguaya después de veintiún años para explorar los cambios en la comunidad y reelaborar su experiencia.

Una casa en ruinas
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LEYLA CÁRDENAS: DE VOLVER SE

A través de procesos extractivos que culminan en instalaciones de gran escala, Leyla Cárdenas hace perceptible la elusiva noción del tiempo. En un acto de resistencia en contra del olvido, la artista colombiana trabaja con las ruinas y sustratos de edificios antiguos y derruidos.

varios cuadros de paisajes en una sala del Museo Regional Rancagua
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EL RETRATO INCÓMODO

Fernanda Luz Avendaño nos invita a viajar por el territorio, cuestionarnos y reflexionar sobre la arquitectura de la región de O’Higgins, desde la pintura y el textil.

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MADRES PLANTAS Y MUJERES LUCHADORAS

Las piezas nos presentan una visión shipibo del mundo en donde los peces, los ríos, los árboles y los frutos no son entes pasivos para ser dominados, sino seres activos que tienen un saber. Desde esa perspectiva, la vida humana, la naturaleza, el territorio y los seres espirituales existen en continuación y en dimensión recíproca.

GONZALO HERNÁNDEZ: NOTES

A medida que el lenguaje sigue cambiando, las palabras, y su significado, también transforman las acciones. Comparativamente, Gonzalo Hernández (Lima, 1991 – vive en Miami) inicia su proceso a través del texto y el textil y transforma las frases en acciones que derivan en nuevos significados.

ARTISHOCK PRESENTA A MARÍA JOSÉ DURÁN STEINMAN

Aprender a cultivar ha sido para ella una labor de profundo descubrimiento, así como también una suerte de terapia espiritual, de conexión con la tierra y la maternidad como fuerzas complementarias y entretejidas. Sus obras textiles y poéticas comenzaron a surgir desde la observación, tanto de los perfiles de la Cordillera y la fisionomía del territorio que habita, como de sus procesos de crecimiento interno.

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SANDRA MONTERROSO: ALTAR PARA PÁJAROS

La obra de Sandra Monterroso (Guatemala, 1974) que recoge esta exposición en Instituto de Visión (Nueva York) pertenece a distintas épocas y momentos de su trabajo. Por tal motivo, puede ser entendida como una revisión histórica de su carrera artística, que gira en torno a las obsesiones que han alimentado transversalmente su práctica.

PUNTADAS SUBLIMES. AD HOMINEM, DE PALOMA CASTILLO

En la obra de Paloma Castillo encontramos una fuerte crítica social y un escepticismo ante la realidad que nos contiene, pero también la firme convicción de que el rol del arte es dar cuenta de su realidad sin perder jamás la perspectiva del AHORA. Su muestra en Isabel Croxatto Galería se compone de 23 obras textiles que integran un universo visual donde el bordado se desarrolla como una práctica cultural que involucra iconografía, estilo y una función social.

Vista de la exposición "Katalina, Antonio, Alonso", de Mercedes Azpilicueta, en NoguerasBlanchard, Madrid, 2021. Cortesía: NoguerasBlanchard Barcelona/Madrid. Foto: Roberto Ruiz
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MERCEDES AZPILICUETA: KATALINA, ANTONIO, ALONSO

“Katalina, Antonio, Alonso”, una exposición de la artista argentina Mercedes Azpilicueta que ofrece una visión especulativa de Catalina de Erauso, conocida como la Monja Alférez, deambula entre ecos queer y barrocos, sumergiéndose en las memorias de Catalina, o Antonio, o Alonso, para llegar al cuerpo que se desplaza, que migra, que transita. El textil actúa como testigo de la urdimbre de relatos pasados.