EL RETRATO INCÓMODO
REINTERPRETACIONES DEL TERRITORIO EN LA OBRA DE FERNANDA LUZ AVENDAÑO
Por Guillermina Bustos y Jorge Sepúlveda T.
El paisaje es el conjunto de formas que asume el espacio en el cual se manifiesta la sociedad
Milton Santos, 2000
Podemos llamar paisaje a todo lo que está a la vista. El paisaje está constituido simultáneamente por su orden y su límite. El paisaje es un diseño intencionado que pre estructura el uso de nuestras capacidades.
La vista selecciona y determina lo que tiene prioridad.
La vista está organizada por un acuerdo común, un contrato social que establece lo que merece ser mirado.
Mirar el paisaje es dejarnos habitar por el diseño de su punto de vista.
El paisaje es una parte modulada del territorio, ese espacio que fue delimitado, a veces arbitrariamente, al cual deben adecuarse tanto la naturaleza como nuestro diario vivir. El territorio opera imponiendo estructuras, usos y diagramas sobre el entorno, incluso administrando cómo debe ser visto.
En el territorio se asignan jerárquicamente los significantes que incorporamos como propios, que nos dan sentido, nos determinan e identifican[1].
En el juego de la distribución territorial, el paisaje no es solo natural: este contiene también a la arquitectura patrimonial, esa serie de objetos que demarcan el despliegue oficial del poder. Estos paisajes son planeados para estructurar la percepción en dos puntos de vista: el que se ve desde el exterior, previendo la mirada de quien la observa a la distancia, y el que se ve desde el interior.
A su vez, dentro del territorio podemos encontrar lugares, aquellas unidades mínimas del espacio donde se construyen los afectos, se estrechan y tensionan las relaciones de las comunidades. Desde ese cotidiano surge la lucha civil, lo simbólico y lo emocional, y, al final, la resignificación de los órdenes territoriales[2].
El patrimonio arquitectónico es la propiedad privada del estado, siendo estas edificaciones que manifiestan en su orden visual nuestra orgullosa idea de civilización. A su vez, existen maneras específicas de representar su grandiosidad, de resguardar su memoria y difundir su relevancia.
Como legitimadores de nuestra identidad, el patrimonio ha merecido su preservación y cuidado, y las narrativas históricas que justifican su valor.
El patrimonio tiene derecho al retrato. Y su composición de postal está diseñada para desplazar el afecto, la miseria y el desorden, higienizando así la imagen de lo que se desea recordar.
¿Puede entonces el arte reorganizar la percepción y recuperar la dimensión afectiva del espacio?
¿Cómo fisurar lo legítimo?
Proponemos que como artistas somos capaces de avivar el repertorio de un lugar, y ofrecer relecturas para volver a pensar en las eficiencias que hemos reiterado.
Somos capaces de exhibir la manera en que se han estructurado los ordenamientos que nos confinan, explicitar su constitución y abrir paso a nuevas formas de organizar el espacio.
Somos capaces de permear la cultura al punto reorganizar el punto de vista, recuperar el saber cotidiano y resistir a la racionalidad territorial. ¿Por qué continuar representando el territorio?
En las representaciones del paisaje patrimonial de Fernanda Avendaño hay recuerdo de un gesto decimonónico, pero esta vez regresa a interrumpir el destaque de su grandilocuencia, y con ello quiebra la reproducción de su ideología del progreso.
La representación del privilegiado punto de vista coexiste con la evidencia de la progresiva decadencia, el desgaste y el abandono; primero de la arquitectura, después de la idea misma de la modernidad.
La actualidad turística de la ciudad de Sewell, la Estación Paniahue, el Parque Municipal Peralillo son indicios de la instalación del modelo neoliberal, como testigos de la historia de una transición frustrada y una esperanza rota.
El abandono de las instalaciones originales del Liceo Neandro Schilling, y del Sanatorio de las Termas del Flaco ratifican el desmantelamiento de los programas públicos, y la lejana pretensión de un estado de derecho.
En el trabajo de Fernanda Avendaño las interpretaciones románticas de los pintores viajeros de América Latina, y su visualidad colonial, se ponen en tensión desde la representación, hasta lo procedimental.
Las historias de aventuras y viajes de artistas son reemplazadas por la navegación por internet.
La atmósfera bucólica del nuevo continente es sustituida por manchas casi transparentes, espacios que dejan entrever el soporte y puntos de lana, donde la imagen desaparece en los detalles.
De esta manera la propia materialidad del trabajo juega a dos puntas, por un lado, a través del retrato nostálgico del abandono en la pintura, y por otro, desde la recuperación de la dimensión cotidiana del trabajo en el bordado. Ambos oficios son encuadrados dentro de la división social de género, que son revisitados desde la pregunta por los efectos de su uso simbólico.
Se propone así una nueva lectura sobre la trascendencia: su ruina.
La pintura es una metáfora de la caída de una promesa.
La representación es la resistencia que opone un lugar.
[1] Cfr. Santon Miltos. 1996. Leirias, Gabriela. 2019.
[2] Cfr. Santos Milton. 1996. Leirias, Gabriela. 2019.
Bibliografía
-Leirias, Gabriela. 2019. Contribuciones desde una perspectiva espacial a la investigación de los Afectos Societales. En Afecto Societal. (Córdoba: Editorial Curatoría Forense). Recuperado en: http://www.cooperativadearte.org/niued/afecto-societal-ii-descarga-el-fanzine/
-Santos, Milton. 1996. A natureza do espaço. Técnica e tempo. Razão e emoção. (São Paulo: Editora Hucitec.)
-Santos, Milton. 2000, Por uma outra globalização. (Rio de Janeiro: Record).
-Jorge Sepúlveda T. 2015. El ojo se llena de horizonte. Recuperado en https://curatoriaforense.net/niued/?p=2570
FERNANDA LUZ AVENDAÑO: SÍMBOLOS DIFUSOS
Museo Regional de Rancagua, Estado 685, Rancagua, O’Higgins, Chile
Del 2 al 31 de marzo de 2023
Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Región del Libertador General Bernardo O’Higgins, Convocatoria 2022
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