SESC Pompeia

Carmela Gross, Escadas Vermelhas, 2024. Vista de la exposición “Quase Circo”. Foto cortesía de la artista y Sesc Pompeia, São Paulo.
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CARMELA GROSS: CASI CIRCO

Bajo la curaduría de Paulo Miyada, la exposición Casi Circo en el Sesc Pompeia brinda una visión exhaustiva de la obra de la artista visual paulista Carmela Gross, convirtiéndose en la primera mujer brasileña…

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FLÁVIO DE CARVALHO EXPERIMENTAL

La exposición en el SESC Pompeia investiga el carácter experimental y múltiple de la obra de Flávio de Carvalho (Brasil, 1899-1973) y sus repercusiones en el presente a través de los artistas contemporáneos Ana Mazzei, Antonio Társis, arquivo mangue | camila mota y cafira zoé, Cibelle Cavalli Bastos, Cristiano Lenhardt, Crochê de Vilão, Engel Leonardo, Guerreiro do Divino Amor, Maxwell Alexandre, Panmela Castro, pedro frança y Teatro Oficina

Lina Bo Bardi. Cortesía: Bienal de Arquitectura de Venecia
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LINA BO BARDI GANA EL LEÓN DE ORO A LA TRAYECTORIA IN MEMORIAM

“El León de Oro Especial a la Trayectoria entregado a Lina Bo Bardi es un reconocimiento muy esperado a una carrera ilustre entre Italia y Brasil, por revitalizar el papel del/a arquitecto/a como facilitador de la sociedad y por una mujer que simplemente representa al/a arquitecto/a en su mejor momento”.

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FARSA. LENGUA, FRACTURA, FICCIÓN: BRASIL-PORTUGAL

El conjunto de obras de FARSA subraya no solo los usos poéticos y políticos de la palabra, sino también la poesía visual, el montaje fotográfico, cinematográfico y performático, o las estrategias de deconstrucción de género. Las obras también muestran la dimensión viral y capitalista del lenguaje en la actualidad, desde las fake news o los memes a las hegemonías lingüísticas o el uso de lo abyecto y lo escatológico en la política.

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En Brasil, la Mayor Antológica de Cildo Meireles en América Latina

Del 26 de septiembre de 2019 al 2 de febrero de 2020, Sesc Pompeia, en São Paulo, presentó la exposición Entrevendo, de Cildo Meireles (Río de Janeiro, 1948). Curada por Júlia Rebouças y Diego Matos, la antología reunió alrededor de 150 obras realizadas por el artista carioca entre la década de 1960 hasta la actualidad. Se trató de la mayor presentación del acervo de Meireles en América Latina, llenando un vacío de casi dos décadas en Brasil en las que no se había realizado una exposición de este tipo del artista, considerado como uno de los más importantes de ese país.

TV Viva (Centro Luiz Freire), grabación del programa Lambe-lambe. Foto: Xirumba
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ARTE-VEHÍCULO: INTERVENCIONES EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN MASIVA BRASILEÑOS

«Arte-veículo» reúne a 47 artistas y colectivos de diferentes generaciones y lenguajes, desde las artes visuales y el performance hasta el cine, la danza, la comunicación popular y el activismo. Las más de 200 obras presentadas em esta exposición se apropian de los medios de comunicación como soporte de difusión o incursionan en el imaginario mediático, y fueron realizadas en los últimos 60 años.

Lina Bo Bardi, Escenario para un tractor para la exposición Agricultura Paulista, Sao Paulo, 1951, acuarela, lápiz, lápiz de color, cera en barra y collage sobre papel offset, 56,6 x 81,3 cm. Foto: Henrique Luz. Instituto Bardi/Casa de Vidro, Sao Paulo
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LINA BO BARDI: TUPÍ OR NOT TUPÍ. PRIMERA EXPOSICIÓN EN ESPAÑA

La Fundación Juan March, en Madrid, en colaboración con el Instituto Bardi/Casa de Vidrio, presenta la primera exposición en España de Lina Bo Bardi. A través de las obras reunidas, la muestra invita a descubrir las analogías de la obra de Bo Bardi con la antropofagia de los años veinte y el tropicalismo de los años sesenta. Asimismo, ofrece una aproximación inédita a su figura y descubre su concepción y su práctica museográfica, su interés por el teatro y el circo, por lo participativo, lo colectivo y lo popular.

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LUGARES DE DELIRIO. UNA REFLEXIÓN SOBRE EL ARTE Y LA LOCURA

El Sesc Pompeia, en São Paulo, presenta la exposición «Lugares de Delirio», que bajo la curaduría de la psicoanalista y profesora Tania Rivera propone una reflexión política y ética sobre el arte y la locura, reuniendo en un mismo espacio obras tanto de artistas consagrados como de artistas diagnosticados con trastornos psiquiátricos, conocidos o no por el público en general.

Videobrasil.la Indisciplina de los Saberes del Sur

Lo que impregna el alcance de las narrativas contenidas en la 20ª edición del Festival Videobrasil no es sólo su carácter político -término aquí demasiado amplio-, sino también una fuerza de guerrilla que actúa en esa «guerra de fronteras», tal como ha sido nombrada por Donna Haraway, que establece márgenes y territorialidades, y favorece exclusiones y epistemicídios. La selección de Videobrasil, ayudada por la estrategia de convocatorias abiertas, lleva el arte a un lugar de mayor incertidumbre y de descontrol incómodo.

VideoBrasil
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VIDEOBRASIL. 20 AÑOS PROMOVIENDO LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA DEL SUR GLOBAL

La producción artística del Sur Global ha estado siempre en la mira del Festival de Arte Contemporânea Sesc_Videobrasil, que celebra su 20 aniversario entre el 3 de octubre de 2017 y el 14 de enero de 2018 en el SESC Pompeia de São Paulo, con la participación de 50 artistas provenientes de 25 países de América Latina, África, Asia y Medio Oriente.