Policroma Galería

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TODO ESTÁ MUY FALSO

39 artistas pintaron, dibujaron, estamparon o «mandaron a hacer» piezas creadas a partir de impresos que han sido importantes en sus vidas. Lo más bonito y que no está aquí, es la razón por la cual, cada ‘uno de ellas’ escogió este impreso ‘revelante’. Con este alfabeto resultante construiremos verdades colectivas.

QUISIERA SER MÁS GATO

Dónde habitamos, cohabitamos y hacerse cargo de ello forma parte de los fundamentos de la práctica del futuro. ¿Cómo debería ser una casa que respete a todas las especies que la transitan, la utilizan, o bien, la habitan? ¿Podemos definirla en términos de equidad al dedicarle el mismo compromiso formal a todos sus habitantes?

LA CERCA SUENA LEJOS…

Pronto se hizo evidente que el interés de las y los artistas pasaba por formular otros escenarios. Como si cuestionaran el límite mismo. Como si señalaran su carácter arbitrario. ¿Por qué la cerca y no el río, el abismo o el árbol caído? ¿Se puede habitar el límite, así como los pájaros y las mariposas se posan sobre la cerca y viven sin saber si miran hacia afuera o miran para adentro?

UN ABRAZO LARGO

Hoy hablamos de abrazar en ese sentido físico y metafórico de contener, unir, traer de regreso, sostener y de abrigar en el tiempo. Acciones que aparecen en cada una de estas obras. En ellas hay un tiempo frágil que perdura. Un tiempo como si fuera el de un abrazo largo.

AL REVÉS DE LA INTEMPERIE

«Al revés de la intemperie» reúne el trabajo de 18 artistas colombianos, cuyas obras en materia de artes visuales, música, y danza indagan en sus propias circunstancias con ánimos de deconstrucción. Para la mayoría de estos artistas, egresados todos ellos de las ediciones 2018 y 2019 del Compromiso. D*, el confinamiento obligatorio que vino a paliar la pandemia presentó una oportunidad para explorar los espacios de pliegues, cuestionar los vínculos que nos sostienen, ir en busca de lo inaudible.

HACER MEMORIA ES EL COMPROMISO CON EL FUTURO

Esta exposición en Policroma (Medellín), que reúne la obra de Fernando Arias, Iván Hurtado, Pablo Mora y Gabriela Pinilla, se plantea como un modesto ejercicio, en el que la memoria es entendida como un puente que se tiende entre el mundo compartido y la identidad subjetiva, que acepta diferentes relatos de un mismo episodio.

Colectivo Hilos, Procesión / Sangre de mi Sangre, 2020, video 1/10. Video por Alvaro Arguelles. Procesión de la Plaza de la República a la Glorieta de Lxs Desaparecidxs, Guadalajara, Jalisco. Cortesía: Galería Quetzalli

ARTE FEMINISTA: LO PERSONAL, CADA DÍA MÁS POLÍTICO

En «Arte Feminista: Lo personal, cada día más político», la segunda muestra virtualorganizada por la asociación de galerías Art Focus Latinoamérica, el hogar, el cuerpo, el lenguaje, la visibilización de las mujeres y el uso del soporte textil son las tramas que cruzan las obras de las artistas Nereida Apaza Mamani, Claudia Casarino, Ana De Orbegoso, Colectiva Hilos, Isabel Guerrero Encinas, Catalina Jaramillo Quijano, Silvia Levenson, Nicole Mazza, Celina Portella, Ángela Restrepo, Natalia Revilla, Judith Romero y Annette Turrillo.

Vista de la exposición "Viaje Estático", de Bernardo Montoya, en Policroma, Medellín, Colombia, 2021. Foto cortesía de la galería

BERNARDO MONTOYA: VIAJE ESTÁTICO

Bernardo Montoya nos invita a seguirlo en un viaje entre la diversidad del vulcanismo Andino, parte del Cinturón de Fuego del Pacífico, como metáfora terrestre del proceso artístico en búsqueda de mecanismos de liberación ante el confinamiento. Es un recorrido propuesto desde el espíritu del viajero naturalista y explorador, impulsado por el deseo en tensión de encontrar y dejar ir la otredad mientras se investiga y aprende.