Peana
VICA PACHECO: CALYX IMAGINALIS
Esta exposición se presenta como un ensayo que explora la anatomía del universo sonoro de Vica Pacheco y las criaturas que lo habitan, muchas de las cuales oscilan entre espacios botánicos y el delicado límite de la ficción. En este proceso, el sonido se entrelaza con texturas visuales, creando una experiencia sensorial híbrida.
LO QUE PASA EN ESTACIÓN MATERIAL… NO SE QUEDA EN GUADALAJARA
Por tercera ocasión, la feria de arte Estación Material se presentó en la ciudad de Guadalajara, México, al mismo tiempo que transitó un gran número de actividades alternas, llevadas a cabo en galerías, museos…
CAROLINA FUSILIER: ISLA ELÉCTRICA
Por Gaby Cepeda | Curadora “Estas latas deben perder toda la obsolescencia (y los artificios) de la industria que las produjo… tienen que enfermarse en la tierra. Enfermarse por el óxido y la corteza….
EL ENSAMBLE DEL OCASO
«El ensamble del ocaso» es una exposición organizada por Ana Pérez Escoto y PEANA para el Patio de las Esculturas del Museo de Arte de Contemporáneo de Monterrey (MARCO), que deposita el trabajo de lxs artistas Ana Mazzei, Berenice Olmedo, ektor garcia, Federico Pérez Villoro, Gordon Hall, Rodrigo Hernández, Sites, Tezontle y Tomás Díaz Cedeño en una cruz de regiones espaciales y temporales conectadas entre sí.
POR DEBAJO DEL ÁRBOL
PRAXIS Taller de Arquitectura de Agustín Hernández abre sus puertas por primera vez al público con la exposición «Por debajo del árbol», presentada por PEANA. Con la curaduría de Ana Pérez Escoto y Carlota Pérez-Jofre, reunió entre el 10 de febrero y el 4 de marzo obra contemporánea de quince artistas en diálogo con el universo de Agustín Hernández (México, 1924).
PARA MORELIO
«Para Morelio» reúne a seis artistas bajo la revisión histórica de uno de ellos, Julio Galán, pero se concibe como una conversación sin jerarquías con el propósito de profundizar en diversas tensiones de género en México. Evidencia que no existe una sola manera de concebir la construcción de identidades y sexualidades disidentes, y que estas se forman en conjunto con la raza, la clase, el deseo, el hogar, los objetos, la cultura popular y la nacionalidad.
WENDY CABRERA RUBIO: INSTITUTE OF PACIFIC RELATIONS
La obra de Wendy Cabrera Rubio (Ciudad de México, 1993) se caracteriza por trabajar una serie de cruces que traspasan los límites entre alta y baja cultura, imagen y objeto, narración y acción, a través del trabajo textil y teatral, o por el estudio histórico de la cultura de masas, especialmente de la caricatura y la animación. Así, explora las relaciones entre estética e ideología presentes en los mecanismos de producción y distribución de las imágenes.
SANGREE: BURNT STUFF
SANGREE logra conjugar personajes, tipografías, abstracciones gráficas y logotipos –propios y ajenos– con las diferentes implicaciones simbólicas y la resonancia histórica del acto de quemar tierra, dando como resultado una serie de piezas que reconocen el papel fundamental de la cerámica en la creación de ídolos, artefactos y herramientas a lo largo de la historia y, al mismo tiempo, revaloran su carácter utilitario.
Asma:half Blood Princess
«Half Blood Princess» entreteje una narrativa mitológica abierta de un encuentro a la orilla de una laguna. Algunos fragmentos de esta narrativa sugieren un ser híbrido, un reconocimiento de la otredad y una adopción de cuerpos diferentes: dos personajes enfrentados se convierten en todo y cambian una y otra vez en el paisaje. Esta ficción especulativa tiene lugar en un posible pasado antiguo o en un futuro lejano, donde las tecnologías se han vuelto orgánicas.