Patricia Domínguez

RESILIENT CURRENTS: ON COMMUNAL RE-EXISTENCE

Rejecting the limits of colonial systems of knowledge, the exhibition explores the working methodologies employed by the presented artists who acknowledge the urgency of practicing political, social, affective, and spiritual forms of action as part of a network of ethical relationships.

CRUCES ARTÍSTICOS DESDE EL SUR DE CHILE

“Indisciplinas. Encuentro de prácticas artísticas y tecnodiversidades” es una exposición que desafía el orden de los factores. Desbarajusta de manera desobediente el mandato temporal y atenta contra la ley espacial. Incluso la frontera entre lo vivo y lo muerto, lo humano y lo sobrehumano, lo orgánico y lo cyborg.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA IMAGEN – BOGOTÁ | MANIZALES

Del 29 de mayo al 4 de junio se realizó en Colombia uno de los encuentros más importantes del continente sobre estética post digital: el Festival Internacional de la Imagen. La XXII edición contó con unos 85 artistas y pensadores de todo el mundo.

ROOTED BEINGS

En una época altamente sensible y crítica en la que como humanos nos replanteamos nuestra relación con las plantas y los hongos, la Wellcome Collection presenta Rooted Beings, una exposición que nos resitúa frente a lo orgánico y lo vegetal como algo mucho más crucial que un simple recurso para el consumo, una herramienta, o incluso decoración.

LA ESCUELA ___ UNA PLATAFORMA PARA EL ARTE Y LA EDUCACIÓN EN LATINOAMÉRICA

LA ESCUELA___ busca vincular activamente a las instituciones educativas con las realidades sociales de sus entornos, para aprender y actuar sobre ellos. Entendiendo la educación como arte y el arte como educación, la plataforma se propone dar cabida a las problemáticas que aborda el arte contemporáneo latinoamericano.

Raúl Ruiz, Todos los males del mundo. Diapositiva Madeleine van Doren. © Érik Bullot, 2021

UMBRAL. 15° BIENAL DE ARTES MEDIALES DE SANTIAGO

La curaduría se articula en seis programas o ‘umbrales’ que exploran y se acoplan a las complejidades que ha enfrentado la comunidad de las artes para el desarrollo de sus trabajos: Umbral Éter, Umbral Museos, Umbral bosquemuseo, Umbral MIAAU, Umbral Artefactos Postales y Umbrales, ¿cómo anudar el tiempo?. Cada uno de ellos se extenderá desde noviembre de este año y hasta marzo de 2022 en varios espacios físicos y virtuales.

“OYE, ¿VAMOS AL TALLER?”. ARTE Y EDUCACIÓN EN LA TELEVISIÓN CHILENA

En los ocho episodios que componen Oye, ¿Vamos al Taller?, nueve artistas contemporáneos chilenos -siete individuales y una dupla- fueron invitados al taller de Nube, ambientado como un lugar mágico donde las herramientas y materiales cobran vida para dar su opinión sobre el arte. Voluspa Jarpa, Samy Benmayor, Patricia Domínguez, Pilar Quinteros, Cristián Salineros, Alejandra Prieto, el dúo Cristóbal León & Joaquín Cociña, y Enrique Flores fueron los nueve artistas convocados, quienes desde distintos medios e inquietudes lograron cumplir con éxito el #ElDesafíoDelArte.

MAGALLANES Y LAS GEOGRAFÍAS DE LO (DES)CONOCIDO

El proyecto internacional e interinstitucional «Magallanes y las geografías de lo (des)conocido», bajo la dirección artística del curador Rodolfo Andaur, reúne el trabajo de más de una veintena de artistas chilenos y extranjeros en una serie de exposiciones, seminarios y actividades complementarias que tendrán lugar a partir del 6 de septiembre en el Museo Regional de Magallanes en Punta Arenas, el Parque Cultural de Valparaíso, y el Suizspacio y el Centro Cultural de España en Santiago.

UN ENCUENTRO VEGETAL

La Casa Encendida y la Wellcome Collection presentan “Un encuentro vegetal”, una muestra que examina nuestra relación simbiótica con las plantas a través de las obras de Patricia Domínguez, Ingela Ihrman y Eduardo Navarro. La curadora Bárbara Rodríguez Muñoz entabla una conversación entre estos tres artistas, cuyo trabajo descompone lentamente el muro artificial que separa a los seres humanos de la naturaleza.

UNA EXPOSICIÓN SIN PÚBLICO. LOCAL ARTE CONTEMPORÁNEO Y LAS PRÁCTICAS CLANDESTINAS DE LA PRESENCIA

El hermetismo en el que se sumió Local Arte Contemporáneo durante el último año de confinamiento le llevó a plantearse la pregunta de si es posible hacer una exposición sin público. O, más bien, sin público humano. En un gesto de resistencia y persistencia, o de “existencia misma”, en su espacio finito e infecto tuvo lugar una serie de experiencias que podría definirse como “una exposición invisible”.