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ESCRIBIR DESDE EL MUSEO

Ya está disponible «Escribir al Hilo», un libro que reúne los ensayos escritos por trabajadoras de diversos museos de Latinoamérica, resultado de una clínica de escritura organizada por Fundación Proa (Argentina) y el MUAC (México).

SIETE BECARIAS LATINOAMERICANAS EN CONFERENCIA ANUAL DEL CIMAM

El Comité Internacional para Museos y Colecciones de Arte Moderno (CIMAM) realizará del 11 al 13 de noviembre su Conferencia Anual titulada The Attentive Museum. Permeable Practices for a Common Ground (El Museo Atento. Prácticas permeables para un terreno común), que tendrá lugar en el Museo Es Baluard de Palma de Mallorca, España. Entre los 41 profesionales premiados con una beca de viaje para asistir en persona a la conferencia, siete proceden de seis países latinoamericanos, y todas ellas mujeres.

GONZALO HERNÁNDEZ: NOTES

A medida que el lenguaje sigue cambiando, las palabras, y su significado, también transforman las acciones. Comparativamente, Gonzalo Hernández (Lima, 1991 – vive en Miami) inicia su proceso a través del texto y el textil y transforma las frases en acciones que derivan en nuevos significados.

PACO BARRAGÁN: “EL ‘CUBO BLANCO’ ESTÁ MUERTO”

Con motivo de la reciente exposición «El vértigo de la vida moderna» en el Domus Artium (DA2) de Salamanca (España) hemos conversado con el curador, Paco Barragán. Además de abordar la exposición en sí, hemos querido indagar en la filosofía que la preside. En ella encontramos las claves de una trayectoria curatorial a contracorriente que mezcla un inusual interés por la historia del coleccionismo, la museología y el diseño expositivo y la genealogía del mercado del arte.

MUSEO EN CAMPAÑA. A 30 AÑOS DE LA GALERÍA GABRIELA MISTRAL

A propósito de la celebración de sus ya 30 años exhibiendo artes visuales en Chile, hace unos días la Galería Gabriela Mistral inauguró una exposición colectiva curada por el artista Javier González Pesce, en colaboración con el arquitecto Smiljan Radic. El proyecto ha generado debate y controversia, en cuanto supone un cruce experimental entre las nociones de “pabellón arquitectónico” e “intervención urbana” anclados desde la institucionalidad estatal.

Mariana Castillo Deball, Once I thought the world was somewhere else, 2021. Vista de la exposición en MGKSiegen. Foto: Philipp Ottendörfer

EL MUSEO COMO REPOSITORIO DE HISTORIAS ECLIPSADAS EN LA OBRA DE MARIANA CASTILLO DEBALL

El museo como institución y dispositivo de memoria e historias fragmentadas ha sido durante muchos años objeto de estudio de Mariana Castillo Deball (Ciudad de México, 1975). Al seguir de cerca sus modos de operación y construcción de imaginario colectivo, la artista busca abrir nuevas perspectivas y una comprensión más profunda de los contextos culturales, temporales y espaciales que ellos encierran. Actualmente, dos exposiciones de la artista en Europa revisan estas investigaciones.

MUSEOS, PROTESTAS Y BLACK LIVES MATTER: UNA OPINIÓN DESDE EL CORAZÓN DEL IMPERIO (CAÍDO)

La crisis del corona confirma lo que ya intuíamos: que no basta con el cacareo de la representatividad si las instituciones no asumen transformaciones radicales en sus estructuras que protejan a los individuos más vulnerables dentro de esas instituciones. Es triste escribirlo y aún más triste padecerlo: por regla general los museos son espacios de trauma para curadores y funcionarios no blancos. Abierta hace apenas dos semanas, la cuenta de Instagram #changethemuseum ya publicó más de cien testimonios anónimos sobre experiencias de racismo en grandes, medianos y pequeños museos estadounidenses. Pero, ¿qué parte le toca a los museos e instituciones culturales latinoamericanos en la lucha antirracista?

SO WHAT? LA DECOLONIALIDAD COMO PROCESO DIARIO, INDIVIDUAL Y COLECTIVO

La decolonización no es una retórica, sino un conjunto de prácticas relacionadas a personas reales: tú, yo, nosotros. Implica reconocer y combatir jerarquías, posiciones de poder y desigualdades que hemos heredado; y examinar cómo ese pasado colonial se manifiesta en nuestra opinión sobre qué constituye el “buen gusto”, el “arte occidental”, y “lo objetivo”. Es desvincularse del proyecto universalizante y moderno que impuso el colonialismo, cuestionando divisiones binarias y artificiales entre razas, sexos, y cuerpos, y celebrando formas alternativas de describir y conocer el mundo.