Mural
VIOLETA DELFÍN ES VIOLETA CERECEDA
«Crónica de emociones» explora la intersección entre la emotividad, la autenticidad y la feminidad a través del trabajo artístico de Violeta Delfín. La exposición presenta una selección de obras que reflejan la sensibilidad y la rebeldía de la artista, así como su profunda conexión con la cultura urbana.
GABRIELA PINILLA: ENTRE AGUA Y RAÍCES. LAS LUCHAS DE LA CHIQUI EN LAS MONTAÑAS DEL CHOCÓ
Motivada por la búsqueda de narrativas silenciadas y relegadas por las instituciones y los relatos oficiales, Gabriela despliega su creatividad a través de pinturas, instalaciones, objetos, libros y videos. En cada obra, se propone desenterrar hechos históricos clave, reinterpretándolos y dotándolos de nuevos significados.
MONO GONZÁLEZ: A ESCALA HUMANA
“A escala humana” es la primera exposición individual en un museo del emblemático muralista, artista visual, escenógrafo de teatro, cine y televisión chileno Mono González (Curicó, 1947). Presentada por el MAC de Santiago, la muestra recorre su trayectoria creativa a través de más de 100 obras.
EL HORROR Y LA PATRIA
La violencia, entendida como una zona de emisiones, es el eje articulador de la muestra «Metal y Melancolía», de Magdalena Quijano, donde las posibilidades y limitaciones de la visión se acentúan por efecto del contraste entre la luz y la sombra, entre el paisaje y el fragmento.
ADRIÁN GOUET. ATLAS PARA ELUCUBRAR UN NUEVO MUNDO
Referencias al «Atlas Mnemosyne» de Warburg y «El Jardín de las Delicias» de El Bosco, explosiones atómicas, la cultura material, la historia del arte occidental, la literatura, la publicidad, la ciencia y las doctrinas ensayan en los muros una coreografía avasallante e insondable que nos recuerda, con espanto, de dónde venimos y hacia dónde vamos.
ARTURO HERRERA: BETWEEN
Los murales de Herrera también profundizan en ideas y prácticas reconocibles de la abstracción gestual, que él compara con las cualidades de la danza y la música. En el caso de los murales de sitio específico en Between, el espacio negativo, el borrado o la sustracción juegan un rol primordial como herramientas para crear imágenes abstractas.
JAIME GILI: OJO
La exposición está conformada por 60 obras, entre lienzos de pequeño, mediano y gran formato, gráficas, además de un mural de escala monumental.
MINERVA CUEVAS: IN GODS WE TRUST
La artista mexicana hace una exploración de la simbología y representaciones prehispánicas de su lugar de origen, las cuales dispone en diálogo con emblemas petroleros contemporáneos.
DE PUERTO RICO A BOLIVIA. EL RECORRIDO INUSITADO DE GERARDO PULIDO
Entre diciembre de 2021 y febrero de 2022, el artista chileno Gerardo Pulido (1975) realizó una residencia en el Museo y Centro de Estudios Humanísticos (MCEH), en Gurabo, Puerto Rico, estancia que –además de empaparle con la cultura caribeña- derivó en un conjunto de obras inéditas, entre ellas un mural en la fachada de la institución, todo esto acompañado de la conservadora e historiadora del arte puertorriqueña Irene Esteves Amador. Poco después, Pulido se traslada a una geografía más cercana a sus orígenes, Santa Cruz de la Sierra, en Bolivia, para presentar otro cuerpo de obra realizado desde el 2014 hasta el presente. En este post damos cuenta de tal inusitado recorrido.
¡DISPLACED MUNDO! GERARDO ROSALES Y LA TRAVESÍA DE LA PRINCESA YARA
En paralelo al crecimiento de la diáspora venezolana, las tradiciones y creencias del folclore local continúan el proceso de hibridación que las caracteriza, mientras los relatos de María Lionza y sus favores parecen expandirse entre las experiencias de cada desplazado, para conformar un entramado particular que define y constituye nuestra circunstancia como país.