México
DESERT X: LA BIENAL DEL DESIERTO QUE ABORDA ASUNTOS POLÍTICOS Y ECOLÓGICOS
Tras su exitoso debut en 2017, la bienal Desert X regresa al Valle de Coachella, en el sur de California, con diecinueve proyectos site-specific que abordan asuntos contingentes, como las políticas y conflictos fronterizos, el cambio climático y el legado de las comunidades indígenas de la zona. Las obras atraviesan 88 kilómetros de desierto, expandiéndose hacia el sur para explorar el desastre ecológico que encarna el gran Lago de Saltón –el “mar muerto” de California-, y hacia la frontera con México, para reinstalar el caliente debate limítrofe.
DOS NUEVOS ESPACIOS EN LA SELVA MEXICANA UNEN ARTE, ECOLOGÍA Y SABIDURÍA ANCESTRAL
En el corazón de la selva de Yucatán, en México, operan dos espacios de arquitectura singular que aproximan el arte a la naturaleza y las prácticas sustentables, la espiritualidad y las tradiciones culturales mayas. Se trata de IK Lab Tulum, inserto en AZULIK, un exclusivo resort eco-turístico -solo para adultos- ubicado en medio de la exuberante vegetación de Quintana Roo, y AZULIK Uh May, en Francisco Uh May. Ambos espacios han sido desarrollados y construidos por el emprendedor social argentino Roth (Eduardo Neira) con consciencia del medio ambiente, utilizando materiales locales y respetando y adoptando su arquitectura al entorno natural, sin derribar un solo árbol.
TERCERUNQUINTO Y TAIYANA PIMENTEL SOBRE LA MUESTRA DEL COLECTIVO EN MONTERREY
La exposición «Obra inconclusa», del colectivo mexicano Tercerunquinto, se exhibe desde el pasado mes de noviembre en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), tras su paso por el Museo Amparo de Puebla, en México. Tuve la oportunidad de ver la muestra en el MARCO y conversar allí con Gabriel Cázares y Rolando Flores, de Tercerunquinto, y Taiyana Pimentel, co-curadora de esta muestra que estará abierta hasta el 24 de febrero.
MFA BOSTON PRESENTA LA PRIMERA EXPOSICIÓN EN LA COSTA ESTE DE GRACIELA ITURBIDE
A lo largo de una carrera de cinco décadas, la fotógrafa Graciela Iturbide (México, 1942) ha centrado su atención en captar y comprender la belleza, los rituales, los desafíos y las contradicciones de su México natal. «El México de Graciela Iturbide», que se presenta en el Museum of Fine Arts de Boston, es la primera gran presentación de la obra de la artista en la Costa Este de Estados Unidos, y está compuesta por casi 140 fotografías que cuentan la historia visual de su país desde finales de los años setenta.
ZⓈONAMACO 2019 REÚNE A 180 EXPOSITORES DE 22 PAÍSES
Tania Ragasol, directora artística de ZⓈONAMACO, y los comités de selección, han sido los encargados de elegir a las galerías participantes en las secciones General y Arte Moderno. Por segundo año consecutivo, la curadora de la sección ZⓈONAMACO Sur será Kiki Mazzuchelli (São Paulo, 1972), quien para esta edición se ha enfocado en la noción de lo ‘performativo’. En la sección Nuevas Propuestas debuta el curador José Esparza Chong Cuy (Mexicali, 1984), quien además está curando Sample, una exposición que se presentará dentro de la sede de la feria.
INTERVENCIÓN: ÍNDIGO
«Intervención: Índigo» es un performance que fue realizado por primera vez en 2015 en las calles de Brooklyn, en Nueva York, por Laura Anderson Barbata en colaboración con Chris Walker, The Brooklyn Jumbies y Jarana Beat. Este trabajo llama a la acción, a la re-ocupación del espacio público y a la memoria de la violencia que las comunidades afrodescendientes han sufrido no solo en Estados Unidos, sino en el resto del mundo.
SITAC 2019: ¿DE QUÉ HABLAMOS CUANDO HABLAMOS DE ARTE?
Considerado como un referente en México y en otros países, el Simposio Internacional de Teoría sobre Arte Contemporáneo (SITAC) es un evento periódico del Patronato de Arte Contemporáneo (PAC) que busca fomentar la reflexión y difusión del pensamiento crítico y teórico en torno a la producción artística actual. SITAC XIV volverá a una pregunta fundamental para la reflexión artística: ¿Cuál es el lugar que ocupa hoy en día el discurso específico del y sobre el arte? Asimismo, busca interrogar las razones y las circunstancias por las que se diluye lo que existe de particular y único en la experiencia del arte.
BEATRIZ SANTIAGO MUÑOZ: NUEVOS MATERIALES
La exposición «Nuevos materiales» integra una serie de trabajos recientes de Beatriz Santiago Muñoz (San Juan, Puerto Rico, 1972) que movilizan dispositivos de producción de imágenes para aproximarse al pasado de una manera que no es necesariamente historicista, sino que está vinculada al presente por medio de los afectos y de lo sensorial. Ante la pregunta de cómo acceder a una cotidianidad en la que se producía una lucha política en el pasado, Santiago Muñoz “fabrica memorias” utilizando el potencial de la fantasía y la esfera de los sueños como terrenos desde los cuales dar sentido a una materialidad obliterada.
Noches Fieras.1970-2017
La exposición «Noches fieras», que se presenta en el Museo Universitario del Chopo bajo la curaduría de Alexis Fabry, reúne el trabajo de 57 artistas y fotógrafos de Colombia, Argentina, Chile, Cuba, Perú y México, cuya práctica transcurre de 1970 a 2017. Se trata de un ensayo visual acerca de las noches latinoamericanas, que recogen los miedos, los gritos, la violencia de los malandrines y de los Estados, al tiempo que amparan nostalgias, disidencias y bacanales.
CLAUDIA PEÑA SALINAS: TEZCATLOCAN
La galería Curro, en Zapopan (Jalisco, México) presenta la primera muestra individual de Claudia Peña Salinas (1975) en su país. En los últimos años, la artista ha desarrollado un significativo cuerpo de trabajo que sintetiza pensamiento indígena a la par de estructuras modernas y minimalistas. Su práctica, que incluye escultura, instalación, pintura, video, publicaciones y fotografía, resalta el uso de fibras naturales, al tiempo que se relaciona con los símbolos, colores y materiales utilizados por pueblos precolombinos. Mediante procesos de investigación, viaje, deriva y recolección, Claudia Peña Salinas construye una narrativa personal que toca en lo político y estético, y la reconecta con su país natal.