memoria
DAVID ORBEA: FLAT NEWS (EL LARGO SIGLO XXI)
En esta selección de imágenes nos enfrentamos a un fragmento del siglo XXI visto por un artista que se ubica en la posición de coleccionista de acontecimientos, que se convierte en editor de gusto arbitrario, que reduce la información gráfica a elementos básicos, aplana y abstrae. El tiempo en la memoria caprichosa de David Orbea se estira en una sucesión que no determina jerarquías.
PALIMPSESTO. MUROS DEL ESTALLIDO
Es la intertextualidad del memorial-animita de calle Irene Morales la que nos recuerda que no todo es iconoclasia en la protesta. A los gestos del derribamiento y la ira le suceden también gestos y obras que crean nuevos paisajes y horizontes en la ciudad. En cada uno de estos gestos no solo se agencian y gatillan procesos de descolonización del espacio público, también se desmontan estéticas y simbologías oficiales, visibilizando y explicitando las lógicas hegemónicas y excluyentes allí instaladas.
(EL APU ‘MANQUÉ’)
El Apumanque inaugura en 1981 un nuevo teatro de operaciones de la autoritaria pareja/dispareja de democracia y mercado. Es esta ubicación analítica del escenario la que le permite a Vergara instalar el argumento y el comentario crítico, mediante la reescenificación de las coordenadas de un espacio que involucra, en la lectura de Vergara, arte, memoria y proceso político.
TODO TERRITORIO ES UNA MANCHA. SOBRE GEOMETRÍA EMOCIONAL DE JUAN CASTILLO
La actual exposición del artista resuena como un eco de sus más de cuarenta años de trayectoria: en ella se revela el afán de retorno como una de sus inquietudes más persistentes. Como sabemos, la pregunta por el origen, la pertenencia o lo que nos identifica es una pregunta definitoria por aquello que somos. Así entendida, la universalidad de esta interrogante implica necesariamente una reformulación continua.
INVISIBILIA. PRIMERA RETROSPECTIVA DE ÓSCAR MUÑOZ EN EEUU
«Invisibilia» es la primera retrospectiva de mitad de carrera de la obra del artista colombiano Óscar Muñoz (Popayán, 1951) en Estados Unidos. Aunque ha tenido retrospectivas a gran escala en Europa y América Latina, esta exposición en el Phoenix Art Museum presenta por primera vez al público estadounidense un amplio panorama de la evolución de su práctica.
EDRA SOTO: THE MYTH OF CLOSURE / EL MITO DEL CIERRE
Hasta el pasado 22 de diciembre, Luis De Jesus Los Angeles presentó «The Myth of Closure / El Mito del Cierre», la primera exposición individual de Edra Soto (Puerto Rico, 1971) en la galería, en la que a través de un conjunto de nuevas obras da un giro a su práctica para honrar la pérdida de lo que alguna vez fue, mientras busca un camino de aceptación para la transición de su anciana madre que sufre de Alzheimer.
LEONARDO NIEVES: TAN INESTABLE, TAN CONSISTENTE
«Inestable» se desplaza entre una constelación de procesos que van de la noción de archivo a la configuración de nuevas formas de narración, pasando por la expansión del concepto de artes gráficas, la experimentación con los materiales, la producción de cartografías urbanas y sociales, los límites de la memoria entre las ruinas y el tejido de la memoria. La exposición construye su discurso a través de siete grupos de obras que funcionan como estaciones de peregrinación por la memoria, las ruinas, los archivos y las cartografías.
HASTA QUE LA MUERTE NOS SEPARE
Estableciendo una conexión con el “oficio heredado” o la búsqueda por rendir tributo a alguna noción familiar, las diversas obras que conforman este proyecto conllevan un espíritu de homenaje al pasado cuya influencia es concebida física y metafóricamente, como en el caso Mario Ayala, Alfonso González Jr y Jaime Muñoz, que colaboraron con sus padres para la realización de sus obras, o de Guadalupe Rosales, Tamara Santibáñez, Esteban Ramón Pérez y José de Jesús Rodríguez en sus obras-tributo a algún familiar.
DAVID BESTUÉ: PASTORAL
«Esta insistencia en querer mantener algo que se te deshace por todas partes es insostenible. ¿Para qué queremos conservar? Mejor planteémonos un trabajo de intensidades más allá de la producción de objetos. La exposición va también de desprenderse de las cosas. Imponer un orden siendo consciente que aquel orden es provisional; al fin y al cabo, la realidad nunca cristaliza».
NOTIONS OF EXILE. RESISTENCIA Y ASIMILACIÓN DE LA DIÁSPORA VENEZOLANA
“Notions of Exile” es un proyecto multimedia que explora la influencia cultural de la mayor crisis de refugiados registrada en las Américas, la migración forzada de seis millones de venezolanos desde su tierra natal, utilizando las historias de exilio y migración del escritor, humorista y periodista venezolano Aquiles Nazoa (1920-1976) como punto de partida. Reúne a 15 creadores venezolanos, bajo la curaduría de Fabiola R. Delgado y Faride Mereb, con quienes conversamos.