Manuel Segade
MANUEL SEGADE: “PRESERVAR LA COMPLEJIDAD DEL MUNDO ES UNA DE LAS TAREAS FUNDAMENTALES DEL MUSEO”
Manuel Segade, director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, reivindica al museo como un espacio históricamente ligado a la crítica, al conflicto y a la negociación permanente con la tradición. Frente a los desafíos contemporáneos, Segade insiste en la necesidad de sostener la complejidad del mundo desde el museo y de construir instituciones capaces de hablar “en muchos niveles diferentes”, tanto desde sus programas como desde sus propios lenguajes expositivos.
ALEXANDER APÓSTOL. CÁTEDRAS POLÍTICAS EN CÓDIGO MARICA.
La prominente presencia internacional de Alex Apóstol debe ser leída casi como un gesto de guerrilla, sobre todo cuando vienes de un país como Venezuela, donde es impensable mostrar obras disidentes al régimen dentro de un museo nacional o representar oficialmente al país en el circuito de bienales internacionales, o donde el arte queer sigue siendo un tema tabú para una crítica del arte local fuertemente influenciada por la heteronormatividad.
ALEXANDER APÓSTOL: POSTURA Y GEOMETRÍA EN LA ERA DE LA AUTOCRACIA TROPICAL
La exposición constituye su primera retrospectiva de media carrera. Las nueve piezas seleccionadas incluyen videoarte, cine en gran formato y amplias series fotográficas de cerca de dos centenares de imágenes de gran escala, especialmente producidas con motivo de esta muestra.
MANUEL SEGADE Y EL CA2M DESPUÉS DE COVID-19
«Nos parece muy necesario desautomatizar el proceso reciente de digitalización de nuestras relaciones y de desaparición de la posibilidad de poner nuestros cuerpos juntos: necesitamos reconstruir nuevos rituales, nuevos circuitos que permitan formar nuevas relaciones. La sostenibilidad de la vida no está necesariamente reñida con el goce de un lugar con un ritmo diferente a la vida cotidiana, de los espacios de consumo, laborales o de tránsito en los que la población ha podido vivir durante la cuarentena y el arranque del desconfinamiento».
Arcomadrid 2020 Refuerza la Complicidad Con los Artistas
ARCOmadrid 2020 tiene como tema central el concepto «Es solo cuestión de tiempo (It’s Just a Matter of Time)», desde el que se observarán prácticas artísticas a partir de la obra de Félix González-Torres. Una iniciativa que parte de la nueva directora de la feria, Maribel López, quien también ha puesto nuevamente el foco en Latinoamérica como una de las principales representaciones internacionales. Pero ARCOmadrid no solo refuerza en esta 39° edición su objetivo de seguir siendo un punto de encuentro e intercambio entre Europa y Latinoamérica, sino que busca ser un referente para la investigación, el descubrimiento y el conocimiento de artistas.
IX ENCUENTRO DE MUSEOS DE EUROPA E IBEROAMÉRICA
Con motivo de la celebración de la feria de arte ARCOmadrid 2020, el Museo Reina Sofía organiza el IX Encuentro de museos de Europa e Iberoamérica: Musealidades alternativas: experiencias y diálogos, un encuentro entre distintos profesionales de instituciones museísticas tanto europeas como latinoamericanas, con el objetivo de generar sinergias, promover la colaboración institucional y propiciar una reflexión crítica sobre el papel que han de desempeñar los museos con respecto a la sociedad que los promueve.
ARCO 2020 NO TENDRÁ PAÍS INVITADO Y SE ENFOCARÁ EN LA OBRA DE FÉLIX GONZÁLEZ-TORRES
Los comisarios de la nueva sección temática de ARCO, titulada «It’s Just a Matter of Time» e inspirada en la obra del cubano-americano Félix González-Torres, serán Alejandro Cesarco, artista, y Manuel Segade, director del CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid, quienes se cuestionarán sobre la posibilidad de proyectar una lectura sobre el arte contemporáneo a partir de una figura que renegaba el principio de autoridad.
SEMINARIO INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO EN CERRILLOS
El Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Cerrillos, en Santiago de Chile, presenta entre el 24 y 25 de octubre el Seminario Internacional de Arte Contemporáneo que, a través de la mirada y los procesos de investigación de reconocidos artistas, curadores y gestores de arte de Chile y otros países, reflexionará sobre las prácticas y el accionar crítico en torno a asuntos contingentes como la postverdad, la postcrisis y lo posthumano.
ALGUNOS PABELLONES DE IBEROAMÉRICA EN LA BIENAL DE VENECIA 2017
Este sábado 13 de mayo abren oficialmente al público los pabellones nacionales de la 57° Bienal de Arte de Venecia, uno de los eventos artísticos internacionales más importantes. En esta edición participan Argentina, Brasil, Chile, Cuba, España, Guatemala, México, Perú, Uruguay, Venezuela y, por primera vez, Bolivia con un pabellón propio.
EL ANTI-POR ART DE DARÍO VILLALBA
Artista con una consolidada trayectoria de casi 60 años, Darío Villalba (1939) ha creado un lenguaje artístico que, tal y como definió el propio Andy Warhol, podría clasificarse de Pop Soul (Pop del alma). Su figura ha tenido gran importancia en la historia del arte reciente, siendo uno de los pioneros en España en introducir la fotografía en el soporte pictórico.