Lygia Pape
FOR CHILDREN: OBRAS DE ARTE PENSADAS PARA LAS INFANCIAS
La exposición “Para niños. Historias de arte desde 1968”, presentada en la Haus der Kunst de Múnich, examina más de cinco décadas de obras concebidas para, con y desde las infancias. A través de piezas de más de veinte artistas internacionales —entre ellos Lygia Pape, Ana Mendieta, Ernesto Neto y Rivane Neuenschwander—, la muestra reimagina la infancia como un territorio estético, político y afectivo donde el juego, la empatía y la imaginación se transforman en formas de aprendizaje.
LYGIA PAPE: AÇÃO-DENTRO
Con la intención de contribuir a una visión panorámica de las metodologías de Lygia Pape, la muestra invitó a adentrarse en su universo experimental, estableciendo una línea de investigación reveladora sobre la producción de esta figura central del Neoconcretismo. Al abordar múltiples capas de su obra, las curadoras pusieron de manifiesto la conexión entre formas, técnicas, experiencias sensoriales y exploración cromática y espacial.
ARTISTA COMO MEDIADOR. PRÁCTICAS HORIZONTALES EN ARTE Y EDUCACIÓN EN BRASIL
Este segundo texto como Archivista de LA ESCUELA____ se enfoca en la revisión de los escritos hasta ahora publicados en su Campus virtual dedicados a las prácticas de arte y educación desarrolladas de manera visionaria y experimental en Brasil durante las décadas de los 60 y 70, un periodo sombrío de abolición de los derechos civiles.
NOSSO NORTE É O SUL | NUESTRO NORTE ES EL SUR
«Nosso Norte é o Sul» (Nuestro Norte es el Sur), en Bergamin & Gomide, tiene como punto de partida piezas textiles producidas por las culturas Inca, Huari y Nazca, en la región de los Andes, que hoy cubre los territorios de Ecuador, Perú, Bolivia y Chile, relacionándolas con la experimentación de formas geométricas de la vanguardia del siglo XX y por varios artistas contemporáneos en América Latina.
LYGIA PAPE: TUPINAMBÁ
Exhibidas por primera vez en Estados Unidos, las obras de la serie «Tupinambá» se distinguen por el uso de plumas rojas artificiales, con las que Pape establece su conexión con ciertas características de la historia de las poblaciones indígenas de Brasil. La exposición cuenta con la monumental obra «Manto Tupinambá» (2000), compuesta por una serie de esculturas tituladas «Memórias Tupinambá» y obras en papel, así como la emblemática instalación «Ttéia».
FORMA Y SENTIMIENTO: CÓMO SE HIZO EL CONCRETISMO EN BRASIL
Atravesado por saberes como el psicoanálisis, los sistemas educativos, la poesía, la política y el feminismo, «Form and Feeling» propone vínculos novedosos entre las jerarquías constructivas de la forma, el arte, el espacio y el cuerpo. Un libro que nos ayuda a entender mejor las preguntas que surgen cuando nos asomamos en la profunda historia de la identidad nacional y las heridas que definen a Brasil.
FARSA. LENGUA, FRACTURA, FICCIÓN: BRASIL-PORTUGAL
El conjunto de obras de FARSA subraya no solo los usos poéticos y políticos de la palabra, sino también la poesía visual, el montaje fotográfico, cinematográfico y performático, o las estrategias de deconstrucción de género. Las obras también muestran la dimensión viral y capitalista del lenguaje en la actualidad, desde las fake news o los memes a las hegemonías lingüísticas o el uso de lo abyecto y lo escatológico en la política.
Women Geometers
The exhibition «Women Geometers», organized by the Atchugarry Art Center in association with Piero Atchugarry Gallery summons and celebrates the creations of a significant group of twelve Latin American women pioneers proposing a dialogue that is unique in its genre. From different visions and multiple inquiries, all these pioneers extended the confines of geometric abstraction both in the aesthetic field and in territories of the intersection with realms of knowledge, ranging from mathematics to the philosophy of being and the very connection with the body and the erotic sensitivity.
Visions of Brazil:reimagining Modernity From Tarsila to Sonia
«Visions of Brazil: Reimagining Modernity from Tarsila to Sonia» positions works by Brazilian Modernists (such as Tarsila do Amaral and Alfredo Volpi) alongside others made by artists working outside of Modernism’s canonical time bracket (Sonia Gomes, Leonilson), allowing us to deconstruct what Modernism may stand for; and by rooting this rereading in politics, race, and class, we may support a visual narrative of Brazilian Modernism suspended on diversity and equality.
Lygia Pape at Hauser & Wirth New York
Hauser & Wirth New York hosts the gallery’s first solo presentation of Pape’s work in the United States since announcing worldwide representation of Projeto Lygia Pape in 2016. Spanning Pape’s multidisciplinary practice, the exhibition shares the artist’s singular vision with visitors, mining her profound and often playful approach to the physical and material experience of art, which elucidates a deeply human understanding and unique reframing of geometry and abstraction. This exhibition is accompanied by a forthcoming catalogue from Hauser & Wirth Publishers that includes a conversation between the artist’s daughter, Paula Pape, curator Paulo Herkenhoff, and poet Ferreira Gullar, with an additional commissioned text by author Alexander Alberro.