Juan Fabbri
REVERSIONES Y FICCIONES DE LA NACIÓN
Presentada por Arte Actual FLACSO y curada por Jaime Sánchez Santillán, esta exposición reúne a seis artistas de Ecuador y dos de Bolivia para interrogar las narrativas oficiales de la nación. A través de ficciones especulativas, gestos performativos y relecturas críticas del patrimonio, desmantela los relatos hegemónicos del mestizaje y propone imaginar futuros plurinacionales e interculturales capaces de desafiar la historia única.
DIALOGANDO CON LAS ESTRELLAS. “WARAWAR WAWA”, DE RIVER CLAURE
El artista boliviano nos invita a imaginar cómo sería un Principito aymara, que a la vez es fan del Fútbol Club Barcelona. El arte, para Claure, es una herramienta crítica, un campo de conocimiento alternativo, el cual en vez de edificarse desde la verdad se construye desde la imaginación y la ficción.
ENCUENTRO INTERNACIONAL “DESOBEDIENCIAS PRÁCTICAS DESDE LATINAMERICA”
En estas conversaciones se pretende abordar críticamente los conceptos anti/neo/de-colonialismo y su relación con las prácticas de arte contemporáneo; nociones teórico-estéticas y político-sociales sobre arte; nociones coloniales de arte y poder; y análisis sobre la mirada eurocéntrica de la historia del arte, entre otros temas afines.
INTERFERENCIAS DE AJAYUS: COLABORACIÓN FOTOGRÁFICA ENTRE NICOLÁS JANOWSKI Y FREDDY MAMANI
[…] Las obras nos invitan a imaginar la relación y la construcción de un pasado mítico y de herencia entre la arquitectura de los cholets y la de Tiwanaku. Asimismo, es un ejercicio artístico que consiste en una reparación histórica, que podríamos entender como una sanación a la práctica arqueológica de los primeros años del siglo XX en Bolivia, la cual se basaba en la extracción del patrimonio cultural […]
CHOJCHOTEKA: JOSÉ BALLIVIÁN DESENCAJA LOS ESENCIALISMOS CULTURALES
En su nuevo proyecto de largo aliento sobre lo que él llama ‘lo chojcho’, el artista boliviano José Ballivián convierte algunos espacios de la Galería Puro, en La Paz, en una ‘Chojchoteka’.
MUTACIONES Y AFECCIONES. #CUERPOSPANDÉMICOS
Ante la carencia de espacios de formación académica en artes en Bolivia, el Centro Cultural de España, en alianza con otras instituciones y gestores culturales de La Paz, han diseñado un programa de talleres que se ha convertido en una alternativa de enseñanza para artistas jóvenes o en ciernes. Uno de ellos, «Mutaciones y Afecciones. #CuerposPandémicos», derivó en la exposición que aquí presentamos.
MAXIMILIANO SIÑANI: SUMAQ URQU SAGRADO
En su afán por investigar la materia y los significados en torno a la mixtura y Potosí, el artista boliviano Maximiliano Siñani encuentra en su investigación creativa un interés por el Sumaq Urqu. En este caso, el cerro se convierte en una metáfora para hablar de la extracción de los recursos naturales que proviene de la ideología colonial, según la cual el interés por la plata se basa en explotar a la Pachamama y, también, a sus habitantes, generando muerte y sufrimiento.
JUAN FABBRI, ARTISTA, CURADOR Y ANTROPÓLOGO: “EL ARTE CONTEMPORÁNEO NO ES PRIORIDAD EN BOLIVIA”
Conversamos con Juan Fabbri (La Paz, Bolivia), artista, antropólogo visual y curador. Actualmente se desempeña como curador del Museo Nacional de Arte de Bolivia y es docente investigador del Instituto de Investigaciones Antropológicas y Arqueológicas de la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA), en La Paz. Su formación le ha llevado a investigar los cruces, vínculos y tensiones entre la antropología y el arte contemporáneo, enfocándose en asuntos de raza, etnicidad, género y clase.
ANDRÉS BEDOYA: MEMENTO MORI
La exposición de Andrés Bedoya «Still Life with Others», en la galería Situations de Nueva York, presenta la más reciente producción del artista boliviano (La Paz, 1978), una mirada poética sobre la fragilidad de la existencia. Bedoya invita a examinar lo que no podemos observar a simple vista: el misterio de la muerte, que se ha convertido en el rasgo conceptual y poético más impactante en su obra.
FESTIVAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO SACO7. UN HUB EN EL DESIERTO CHILENO
La magnitud y creciente alcance de SACO se traducen este 2018 en doce exposiciones en Antofagasta y San Pedro de Atacama, un panel, un coloquio, cuatro conferencias, una clínica, tres talleres y dos revisiones de portafolios. Además, el programa de este año incluye trece residencias internacionales en Calama, San Pedro de Atacama y Antofagasta, cuatro actividades en colegios en Antofagasta, Mejillones y Quillagua, un encuentro entre científicos del área de arqueología y antropología con curadores y artistas en San Pedro de Atacama, y dos viajes de contextualización hacia el interior de la región.