Juan Castillo

FAMILIAR/OMINOSA. UNA CONVERSACIÓN CON RITA FERRER Y DIEGO ARGOTE

A través de su recorrido, «Familiar/Ominosa» propone una exploración de la fotografía contemporánea como un campo expandido de interacciones estéticas, técnicas e ideológicas. El rango de piezas presentes va desde el registro documental mediante el uso de fotografía análoga y digital, la utilización de programas de edición fotográfica, hasta fotografía digital que documenta actos performáticos efímeros.

EFECTOS DE LA AGUJA. MURO SUR EN ÁMSTERDAM

Las voces, por efecto de la aguja fonográfica, se despliegan en el aire dando forma a una exposición sui generis, en la que escuchamos rumores descriptivos, diseños y contenidos de obras: al mismo tiempo y como valor agregado, los vinilos son registro de la expresión oral de 29 artistas chilenos en proceso creativo, a fines de la segunda década del siglo XXI.

TODO TERRITORIO ES UNA MANCHA. SOBRE GEOMETRÍA EMOCIONAL DE JUAN CASTILLO

La actual exposición del artista resuena como un eco de sus más de cuarenta años de trayectoria: en ella se revela el afán de retorno como una de sus inquietudes más persistentes. Como sabemos, la pregunta por el origen, la pertenencia o lo que nos identifica es una pregunta definitoria por aquello que somos. Así entendida, la universalidad de esta interrogante implica necesariamente una reformulación continua.

BLANCO DEMASIADO BLANCO. SOBRE INTERROGAR/DEVORAR LA IMAGEN EN MAVI

[…] Estas obras no se hicieron en cubos blancos ni para ellos, se hicieron para actuar políticamente desde lo estético y para hacer memoria. Dar cuenta de esto, de que estas imágenes no son solo un concepto aéreo sino que tienen una vocación política, es respetuoso con los artistas y al mismo tiempo generoso con el público que visita […]

FESTIVAL FRANCO CHILENO DE VIDEO ARTE. UN PARÉNTESIS EN EL SANTIAGO GRIS DE LOS 80′

El mítico Festival Franco Chileno de Video Arte tiene efectos reverberantes hasta el día de hoy en nuestra cultura audiovisual. Para toda una generación, fue la cita obligada de la primavera santiaguina, que esparcía rayos de luz desde un lugar específico y “a salvo” hacia una ciudad absorbida por el gris, el miedo y la opresión militar. Un encuentro que, visto desde hoy, es patrimonio y ejemplo de resistencia desde el audiovisual.

Vista de la exposición "De la circulación de las imágenes", de Juan Castillo, en la Fundación Francis Naranjo, Santa María de Guía, Gran Canaria, España, 2019. Foto cortesía de la Fundación

JUAN CASTILLO: DE LA CIRCULACIÓN DE LAS IMÁGENES

«En este ejercicio de exhibición, lo que queda flotando en el aire es la intención de esculpir el tiempo. Aquí lo que interesa es la irrupción de los lugares no consultados, de las nadas que rodean a los objetos, si tú quieres, de un cierto amor, riesgo y devoción para la aparición de lo que nunca imaginamos».

Juan Castillo, S/T, 2018, reducción de té, tinta china y pintura en aerosol sobre tela. Cortesía del artista y Galería Isabel Aninat

JUAN CASTILLO. MULTITUDES CON TÉ

En «Huacherías /Ni Otro/Ni Na», muestra que acaba de presentar en la Galería Isabel Aninat, en Santiago, el té es utilizado para el dibujo de esta serie de retratos, animales y la escritura que está presente en distintos dispositivos. Lo significativo aquí es que el uso del té se presenta, por una parte, como un anacronismo en el presente actual, un ejercicio de memoria hacia delante, para interrogar no el pasado de las salitreras con sus injusticias y opresiones, sino el presente contemporáneo con todas sus contradicciones culturales y económicas en la globalización.

Vista de la exposición "Bienal NÓmade-Gross Capital", en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), Quinta Normal, Santiago de Chile, 2018. Foto: © Birgit Krumbach / MAC
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BIENAL NÓMADE-GROSS CAPITAL, EN EL MAC DE CHILE

El Museo de Arte Contemporáneo (MAC), en su sede de Quinta Normal (Santiago de Chile), presenta «Bienal NÓmade-Gross Capital», una exhibición curada por el artista chileno Víctor Hugo Bravo y el teórico ecuatoriano Hernán Pacurucu que cuestiona la subjetividad en la producción artística y su comercio en la escena actual, replanteando el hacer arte en una sociedad de mercado.

Claudia del Fierro, Instantáneas de Turista, 1997-1999, acción y fotografía, 120 mm slides, 35 mm slides, Polaroids, C-prints. Cortesía de la artista

CAMBIO DE LUGAR. UNA EXPOSICIÓN SOBRE LA MIGRACIÓN COMO DERECHO HUMANO

En «Cambio de lugar», que se presenta hasta el 12 de agosto en el Centro Cultural Palacio La Moneda, en Santiago, ocho artistas de distintas generaciones y procedencias exploran las connotaciones de las nociones de identidad y migración. Conversamos con las curadoras sobre cómo esta muestra reflexiona sobre la migración como un derecho natural del ser humano, y cómo el significado actual de la palabra está absolutamente estereotipado.