Jalisco

CYNTHIA GUTIÉRREZ: FUTURO ENTERRADO

A través de una variedad de medios artísticos, incluyendo cerámica, tierra, textiles y objetos encontrados, la artista mexicana Cynthia Gutiérrez invita al espectador a reflexionar sobre la relación entre el pasado, el presente y el futuro. La exposición desafía las narrativas históricas convencionales y cuestiona cómo se construyen y se transmiten las identidades culturales.

ENRIQUE HERNÁNDEZ: TRASPASAR UN JARDÍN (EL EDÉN ENMARAÑADO)

La pintura de Enrique Hernández (Guadalajara, Jalisco, 1975) no es representación de algo, sino un cuestionamiento sobre su creación. En ella hay una presencia arquitectónica que no sustituye la experiencia física y sensorial de la arquitectura en sí, pero genera la materialidad de un complejo estructural que encuentra en su experiencia la reflexión y la conexión.

ERNESTO SOLANA. INSTITUTO DE LA NEOPREHISTORIA: CAPÍTULO II

Emulando una configuración institucional, este ejercicio especulativo que reimagina la prehistoria mexicana se compone de una serie de instalaciones escultóricas en diversos materiales como textiles, obsidiana y otras piedras volcánicas, trabajos en formatos bidimensionales en collage fotográfico, una intervención artística dentro del sitio arqueológico, y mesas de archivos arqueológicos.

Vista de la exposición "Hasta Que La Muerte Nos Separe", en Gamma Galería, Guadalajara, MX, 2021. Foto: Alejandro García Contreras. Cortesía Gamma Galería
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HASTA QUE LA MUERTE NOS SEPARE

Estableciendo una conexión con el “oficio heredado” o la búsqueda por rendir tributo a alguna noción familiar, las diversas obras que conforman este proyecto conllevan un espíritu de homenaje al pasado cuya influencia es concebida física y metafóricamente, como en el caso Mario Ayala, Alfonso González Jr y Jaime Muñoz, que colaboraron con sus padres para la realización de sus obras, o de Guadalupe Rosales, Tamara Santibáñez, Esteban Ramón Pérez y José de Jesús Rodríguez en sus obras-tributo a algún familiar.

El día que el futuro no llegó, de Alejandro Almanza Pereda, en la exposición “Un eco es un eco es un eco”, Galería Juan Soriano (Casa de la Cultura Jalisciense), Guadalajara, Jalisco, 2021

UN ECO ES UN ECO ES UN ECO: JUAN RULFO EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO

«Un eco es un eco es un eco» es una exposición colectiva que rastrea la presencia de Juan Rulfo (1917-1986) en el arte y la cultura visual contemporáneas de México para darle otra lectura a su legado. Específicamente, propone una serie de relaciones y puntos de contacto entre el trabajo multidisciplinario de este autor y cierta producción artística reciente en Guadalajara (Jalisco), sea a través de citas textuales o reescrituras multidisciplinarias de sus libros, por la reinterpretación de sus imágenes o por un tema central en común.

Un cuervo empolla los ojos de padre, de Enrique López Llamas, en Proyecto Caimán, Guadalajara, México, 2021. Foto: Carlos Díaz Corona. Cortesía: Proyecto Caimán

ENRIQUE LÓPEZ LLAMAS: UN CUERVO EMPOLLA LOS OJOS DE SU PADRE

«Las propiedades de la pintura, óleo mezclado en antidepresivos, ansiolíticos, antipsicóticos y analgésicos molidos, producen una textura porosa, rocosa y dura. Dicha condición pictórica articula las tensiones entre lo delirante de la representación, quasi alucinación, y los estados de ánimo de un sistema nervioso fuera de órbita», escribe el curador Marco Valtierra.

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JUNGLE GYM

guadalajara90210 presenta «Jungle Gym», una exposición de Bayo Alvaro & Yeni Mao ft. Arrogante albino, concebida viendo los experimentos del psicólogo estadounidense Harry Harlow sobre la naturaleza del amor y el afecto, el apego y la separación materna, usando monos bebés y madres artificiales.

Vista de la exposición "Tezcatlocan", de Claudia Peña Salinas, en Galería Curro, Zapopan, México, 2018. Foto cortesía de Vista de la exposición "Tezcatlocan", de Claudia Peña Salinas, en Galería Curro, Zapopan, México, 2018. Foto cortesía de ©Galería Curro
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CLAUDIA PEÑA SALINAS: TEZCATLOCAN

La galería Curro, en Zapopan (Jalisco, México) presenta la primera muestra individual de Claudia Peña Salinas (1975) en su país. En los últimos años, la artista ha desarrollado un significativo cuerpo de trabajo que sintetiza pensamiento indígena a la par de estructuras modernas y minimalistas. Su práctica, que incluye escultura, instalación, pintura, video, publicaciones y fotografía, resalta el uso de fibras naturales, al tiempo que se relaciona con los símbolos, colores y materiales utilizados por pueblos precolombinos. Mediante procesos de investigación, viaje, deriva y recolección, Claudia Peña Salinas construye una narrativa personal que toca en lo político y estético, y la reconecta con su país natal.

El Fin del Gran Relato

La Oficina de Proyectos Culturales, en Puerto Vallarta (México), presenta «El Fin del Gran Relato”, muestra que investiga cómo se define Cuba en 2018 desde dentro y hacia fuera del país. ¿Hay una nueva apertura o cambio real, o en realidad las cosas son mucho más difíciles? El curador Henry Eric Hernández invita a la reflexión a 12 artistas establecidos y emergentes de Cuba. Este es su texto curatorial.