Institute for Studies on Latin American Art (ISLAA)
PERNA, CRUZ-DIEZ, OTERO, BARBOZA: ENFOQUE VENEZOLANO EN ISLAA
Una constelación de artistas venezolanos —de Carlos Cruz-Diez y Claudio Perna a Alejandro Otero y Diego Barboza— inaugura el programa expositivo 2026 del Institute for Studies on Latin American Art, proponiendo un recorrido que pone en relación —y en tensión— distintas generaciones, lenguajes y momentos históricos. Entre el cinetismo, el conceptualismo y la acción, sus prácticas revelan el movimiento —físico, perceptivo y simbólico— como eje común, al tiempo que reinscriben sus aportes en un presente que demanda nuevas formas de lectura, circulación y visibilidad.
LA OBRA DE MAGALI LARA, CELEBRADA SIMULTÁNEAMENTE EN MÉXICO Y NUEVA YORK
El Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) presenta Cinco décadas en espiral, una exposición que recorre cincuenta años de trabajo de Magali Lara (Ciudad de México, 1956), artista cuya práctica se despliega entre el…
ÑANDE RÓGA: THE FELICIANO CENTURIÓN ARCHIVAL COLLECTION
La exposición compila dibujos, textiles y objetos esculturales junto a materiales del fondo documental de Centurión en ISLAA, muchos de los cuales nunca se han expuesto de manera pública.
BORN OF INFORMALISMO: MARTA MINUJÍN AND THE NASCENT BODY OF PERFORMANCE
La producción informalista de Minujín, y cómo esta dio paso a sus performances, son el objeto de análisis en «Born of Informalismo: Marta Minujín and the Nascent Body of Performance», la tercera de una serie de exhibiciones sobre el modernismo latinoamericano y sus legados organizada por el Institute for Studies on Latin American Art (ISLAA), en Nueva York.
ÑANDE RÓGA
On view December 2 – 12, 2021, in the Collection Teaching Gallery at the Center for Curatorial Studies, Bard College, the exhibition combines drawing, textile, and sculptural works with materials from Centurión’s archives, many of which have not been previously published or shown in a public exhibition. These materials provide a multifaceted perspective on Feliciano Centurión’s studio practice, as well as his relationships with other artists and thinkers working in Buenos Aires and Asunción in the 1990s.
PRIMERA RETROSPECTIVA DE MARCIA SCHVARTZ EN EEUU
La práctica de Marcia Schvartz se basa en la interpretación expresiva pero rigurosa de la figura humana. Si bien sus medios de trabajo abarcan desde la pintura, la cerámica y el textil hasta la escultura, el ensamblaje y el performance, la artista es mejor conocida por sus pinturas figurativas que representan la complejidad humana y la dinámica social cosmopolita. La retrospectiva en Nueva York abarca cinco décadas de su producción artística.
FELIPE EHRENBERG: TESTAMENTO
A través de 34 collages realizados entre1968 y 2017, «Testamento» devela cómo la actividad creativa de Ehrenberg derivaba de un compromiso inquebrantable y un incansable impulso de experimentación con las amplias posibilidades del arte. De hecho, él prefería autodefinirse como «neólogo» -alguien que explora nuevas ideas-, en lugar de «artista».
ULISES CARRIÓN: POST/MASTER
Una de las mayores contribuciones de Ulises Carrión al arte postal surge a partir de proponer a la correspondencia como una vía artística que podría subvertir a las instituciones burocráticas, a las que él las veía como anónimas y opresivas. Estas reflexiones sobre el sistema del arte y el correo constituyen la esencia conceptual de sus trabajos en la exhibición «Ulises Carrión: Post/Master», que se presenta hasta el 4 de diciembre en University Galleries, University of Florida, bajo la curaduría de María Paula Varela.