Guadalajara

ALEJANDRO GARCÍA CONTRERAS: MORE UNCHARTERED HEIGHTS OF DISGRACE

Incorporando una amplia variedad de simbolismos y elementos iconográficos pertenecientes a la noción de la antigüedad y de la cultura popular, García Contreras adopta un sinfín de mecanismos referenciales y yuxtapositivos para concebir metáforas universales que dislocan la temporalidad tanto del objeto como del concepto detrás de él.

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LUISA MENDOZA: ME ROBÉ UNA FLOR DE TU JARDÍN

Mediante una selección de nombres de flores con que se nombra también a las mujeres, esta instalación de sitio específico sitúa la violencia de género, articulando las características y valores dominantes que históricamente han sido asignados a las mujeres en la construcción de su feminidad, tales como la fragilidad, suavidad, belleza, dulzura, decoro, entre otros, elaborando así una analogía entre cierta flora y la condición cultural de ser mujer.

Vista de la exposición "Una imagen nunca es ceniza", de Carlos A. Mora, en Proyecto Arte, Guadalajara, México, 2021. Foto: Noemí García. Cortesía del artista

CARLOS A. MORA: UN PAISAJE NUNCA ES CENIZA

Para su primera exposición individual Un paisaje nunca es ceniza, Carlos A. Mora (Guadalajara, 1983) continúa explorando una serie de cruces y relaciones entre la ecología y política; arquitectura y medio ambiente para llamar la atención sobre el despojo de la naturaleza; deforestación; siniestros; deterioros, en especial en la península de Yucatán, uno de los territorios de México más devastados por incendios forestales.

Vista de la exposición "Hasta Que La Muerte Nos Separe", en Gamma Galería, Guadalajara, MX, 2021. Foto: Alejandro García Contreras. Cortesía Gamma Galería
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HASTA QUE LA MUERTE NOS SEPARE

Estableciendo una conexión con el “oficio heredado” o la búsqueda por rendir tributo a alguna noción familiar, las diversas obras que conforman este proyecto conllevan un espíritu de homenaje al pasado cuya influencia es concebida física y metafóricamente, como en el caso Mario Ayala, Alfonso González Jr y Jaime Muñoz, que colaboraron con sus padres para la realización de sus obras, o de Guadalupe Rosales, Tamara Santibáñez, Esteban Ramón Pérez y José de Jesús Rodríguez en sus obras-tributo a algún familiar.

MILO MEDINA: AQUÍ LA PATRIA EXHALA UN RECUERDO

El trabajo artístico de Milo Medina hurga sobre la violencia sistémica de México para exhumar los restos de una historia política. En «La patria aquí exhala un recuerdo» —primera exhibición individual del artista— Medina anuda las derrotas y los fracasos del Estado Nación, los expedientes jurídicos como dispositivos y observatorios, las ausencias de la patria y la instrumentalización del cuerpo, para configurar una puesta en escena que es también un espacio sensible de aparición.

El día que el futuro no llegó, de Alejandro Almanza Pereda, en la exposición “Un eco es un eco es un eco”, Galería Juan Soriano (Casa de la Cultura Jalisciense), Guadalajara, Jalisco, 2021

UN ECO ES UN ECO ES UN ECO: JUAN RULFO EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO

«Un eco es un eco es un eco» es una exposición colectiva que rastrea la presencia de Juan Rulfo (1917-1986) en el arte y la cultura visual contemporáneas de México para darle otra lectura a su legado. Específicamente, propone una serie de relaciones y puntos de contacto entre el trabajo multidisciplinario de este autor y cierta producción artística reciente en Guadalajara (Jalisco), sea a través de citas textuales o reescrituras multidisciplinarias de sus libros, por la reinterpretación de sus imágenes o por un tema central en común.

Un cuervo empolla los ojos de padre, de Enrique López Llamas, en Proyecto Caimán, Guadalajara, México, 2021. Foto: Carlos Díaz Corona. Cortesía: Proyecto Caimán

ENRIQUE LÓPEZ LLAMAS: UN CUERVO EMPOLLA LOS OJOS DE SU PADRE

«Las propiedades de la pintura, óleo mezclado en antidepresivos, ansiolíticos, antipsicóticos y analgésicos molidos, producen una textura porosa, rocosa y dura. Dicha condición pictórica articula las tensiones entre lo delirante de la representación, quasi alucinación, y los estados de ánimo de un sistema nervioso fuera de órbita», escribe el curador Marco Valtierra.

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JOSÉ DÁVILA: EL PRIMER FUEGO

«El primer fuego» es una exposición que replica el ecosistema matérico y relacional que se ha gestado en el estudio de José Dávila a lo largo de años de producción constante y continua. Aprovechando la proximidad geográfica del estudio y Travesía Cuatro, en Guadalajara, la galería se ha convertido en un espacio de trabajo y opera a manera de espejo de los procesos que anteceden a la consolidación del trabajo escultórico de Dávila.

“MONUMENTOS HORIZONTALES”, DE MIGUEL BRACELI. UNA MEMORIA DEL FUTURO

Braceli parece echar luz nuevamente sobre Juárez, lo desnaturaliza derrumbando el homenaje, pero construyendo, en ese derrumbe, una representación metafórica y a escala de aquello que Juárez representa. Y el carácter efímero de este obelisco yaciente se proyecta a futuro apoyándose en la firmeza de los materiales constitutivos del obelisco vertical, pero inscribiéndose en una noción presencial y vivencial de la memoria colectiva.

Paula Palomar, Debord translated (2020). Espacio Cabeza, Guadalajara, Jalisco, México, 2020. Foto: Noemí García.

OTRO TRABAJO, OTRO TRABAJA

Esta exposición en Espacio Cabeza (Guadalajara, México) reúne a una serie de artistas que han colaborado en estudios, talleres o centros de producción de arte contemporáneo de la ciudad de Guadalajara, o que han aportado su trabajo manual, técnico e intelectual a la obra de otra persona. El título «Otro trabajo, otro trabaja» hace referencia a la institución de un campo laboral y al debate en torno a la distancia que existe entre el nombre que firma una obra de arte y las manos y saberes que la posibilitan.