eugenio dittborn

BLANCO DEMASIADO BLANCO. SOBRE INTERROGAR/DEVORAR LA IMAGEN EN MAVI

[…] Estas obras no se hicieron en cubos blancos ni para ellos, se hicieron para actuar políticamente desde lo estético y para hacer memoria. Dar cuenta de esto, de que estas imágenes no son solo un concepto aéreo sino que tienen una vocación política, es respetuoso con los artistas y al mismo tiempo generoso con el público que visita […]

MARIANA MARCHESI Y SEBASTIÁN VIDAL SOBRE “LA EXPOSICIÓN OLVIDADA Y UNA LECTURA A CUATRO ARTISTAS CHILENOS (1973-1985-2020)”

Carol Illanes y Vania Montgomery entrevistan a los curadores Mariana Marchesi y Sebastián Vidal Valenzuela a propósito de “La exposición olvidada y una lectura a cuatro artistas chilenos (1973-1985-2020)”, en el MNBA de Chile, un proyecto de investigación, memoria, archivo y cooperación institucional que rescata dos muestras impulsadas por el Centro de Arte y Comunicación (CAYC) de Buenos Aires durante las décadas de 1970 y 1980.

FESTIVAL FRANCO CHILENO DE VIDEO ARTE. UN PARÉNTESIS EN EL SANTIAGO GRIS DE LOS 80′

El mítico Festival Franco Chileno de Video Arte tiene efectos reverberantes hasta el día de hoy en nuestra cultura audiovisual. Para toda una generación, fue la cita obligada de la primavera santiaguina, que esparcía rayos de luz desde un lugar específico y “a salvo” hacia una ciudad absorbida por el gris, el miedo y la opresión militar. Un encuentro que, visto desde hoy, es patrimonio y ejemplo de resistencia desde el audiovisual.

Raimundo Edwards:rehacer Toda Marcha a su Antojo

Esta muestra reúne los resultados más recientes de la investigación pictórica realizada por Raimundo Edwards (Santiago de Chile, 1979) durante los últimos tres años. Utilizando una técnica que consiste en fijar la imagen negativa de objetos encontrados en la ciudad y matrices de origen industrial mediante la aplicación de pintura spray sobre telas de distintas dimensiones, ha conformado series de pinturas que se comportan como recipientes cromáticos de acumulación, depósito, marcaje y transferencia desde la observación de nuestro entorno urbano y su desplazamiento al interior del museo.

Eugenio Dittborn, Pinturas Aeropostales Recientes, vista de la exposición en Alexander and Bonin, Nueva York, 2018. Foto: Joerg Lohse. Cortesía: Alexander and Bonin, NY

Eugenio Dittborn:marcas Primordiales

Las rutas aéreas que toman las Pinturas Aeropostales para llegar a diferentes lugares del mundo a menudo han sido representadas en los catálogos del artista como líneas que atraviesan la superficie de la Tierra. “En el mapa del mundo,” señala Dittborn, “esta circulación es como una escritura a gran escala: estas pinceladas multi kilométricas y multicolores son pintura que cuelga del cielo.”

Eugenio Dittborn, Pinturas Aeropostales Recientes, vista de la exposición en Alexander and Bonin, Nueva York, 2018. Foto: Joerg Lohse. Cortesía: Alexander and Bonin, NY

Primordial Marks.eugenio Dittborn’s Recent Airmail Paintings in New York

While the recent works by Chilean artist Eugenio Dittborn retain many of the hallmark features of prior «Airmail Paintings», the ones currently exhibited at Alexander and Bonin in New York are marked by multi-chromaticity and the incorporation of dynamic bars of color, which imbue the work with a strong aesthetic presence. Here we share an essay by Laura Braverman, published by Alexander and Bonin to accompany the exhibition. In it, she delves into the pre-writing strokes («palotes») that are a pervasive pictorial mark in this series, a key feature that also appears to echo many of the conceptual and poetical themes that have become central to Dittborn’s «Airmail Paintings».

Eugenio Dittborn, Pinturas Aeropostales Recientes, vista de la exposición en Alexander and Bonin, Nueva York, 2018. Foto: Joerg Lohse. Cortesía: Alexander and Bonin, NY
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Eugenio Dittborn:pinturas Aeropostales Recientes

Si bien los trabajos presentados en Alexander and Bonin conservan muchas de las características distintivas de las anteriores «Pinturas Aeropostales» de Eugenio Dittborn, las más recientes se caracterizan por su multi-cromaticidad y la incorporación de dinámicas barras de color que, según explica el artista a la historiadora de arte Laura Braverman en el ensayo que acompaña la exposición, remiten a los “palotes”.

Carolina Saquel, Pentimenti, 2004. Cortesía de la artista.
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Nuevo Espacio Cabina Audiovisual Abre Con Ciclo de Videoarte Chileno

Cabina Audiovisual es la nueva sala de visionado del Centro de Documentación de las Artes Visuales (CeDOC), institución que acaba de ser reubicada desde el Centro Cultural La Moneda al Centro Nacional de Arte de Cerrillos. Para inaugurar el ciclo 2018, se presenta la curaduría «Visiones Laterales. Itinerarios del video experimental: 1981-2012», basada en la publicación homónima de Claudia Aravena e Iván Pinto, publicada recientemente por Metales Pesados.

Demoliendo el Muro vuelve luego de tres años de realización como una serie documental que nace bajo la inspiración de aquella primera revisión
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SERIE DOCUMENTAL “DEMOLIENDO EL MURO” REGRESA A LAS PANTALLAS LUEGO DE 24 AÑOS

En plena dictadura militar en Chile, derribar las grandes paredes de los museos nacionales y difundir el arte chileno más allá de aquellos límites fue una de las premisas de «Demoliendo el Muro», la serie de televisión emitida por UCV Televisión en dos temporadas (1983 y 1994), a cargo del director Carlos Godoy y de los investigadores Gaspar Galaz y Milan Ivelic. «Demoliendo el Muro» vuelve luego de tres años de realización como una serie documental que nace bajo la inspiración de aquella primera revisión.