entrevista
MARLON DE AZAMBUJA ACERCA DE “CAMPO”, SU APETITO EN GENERAL Y LA IDEA DE ESPACIO FÍSICO EN LA CIUDAD
Las obras escultóricas de Marlon de Azambuja no necesitan de una narrativa; sin embargo, parecen haber sido testigos de una performance. Activan el espacio de un modo que permite imaginar una acción que suceda en espacios públicos corrientes, espacios por los que la gente pasa que son tan mundanos que parece que nunca van a despertar ninguna curiosidad; el interés aflora de las transformaciones que Azambuja crea en esos escenarios en los que nunca habrá ninguna performance.
HAYDÉE MILOS SOBRE LOS 25 AÑOS DEL MUSEO RALLI DE SANTIAGO
Emplazado en la comuna de Vitacura, en el sector oriente de Santiago de Chile, el Museo Ralli alberga en su interior una de las más imponentes colecciones de obras creadas por artistas latinoamericanos y maestros europeos de la ciudad. Fundado por banquero israelí de origen griego Harry Recanati (1919-2011) en 1992, el museo se apronta a celebrar sus 25 años de vida. Para conmemorar la ocasión, se habilitarán dos nuevas salas que se sumarán a las 16 ya existentes, y que contarán con una muestra de arte cinético y geométrico y una colección de piezas de los siglos XVI y XVII. Conversamos con su directora, Haydée Milos, acerca de la historia, colección y desafíos del museo.
MANUEL BORJA-VILLEL. RESISTENCIA, REVUELTA Y PROCESO CONSTITUYENTE DESDE EL MUSEO REINA SOFÍA
Desde su entrada al Museo Reina Sofía en el 2008, Manuel Borja-Villel (España, 1957) se ha caracterizado por diseñar una programación de corte político y conceptual, con énfasis en los discursos que aún se encuentran fuera de los cánones de la historia del arte. Hace un mes, se anunció la renovación de su contrato como director del Reina Sofía por cinco años más. Sobre este y otros temas conversamos en esta entrevista.
LA EXPANSIÓN DE PROA
En este podcast, el periodista argentino Diego Rojas conversa con Adriana Rosenberg, directora de Fundación PROA, y Santiago Bengolea, coordinador de proyectos de PROA 21, sobre la nueva plataforma física y virtual PROA 21, un proyecto que se situará a una cuadra de la sede original del centro de arte PROA, en el barrio de La Boca de Buenos Aires.
ESCRIBIR CON LUZ DE LUNA. LEANDRO KATZ EN DIÁLOGO CON JULIA P. HERZBERG
Varias noticias sobre Leandro Katz lo han puesto en la mira internacional iniciando este 2018. Se trata de la publicación del libro «The Catherwood Project» y la donación de diez fotografías suyas de la Colección Patricia Phelps de Cisneros al MoMA. Además, una muestra suya inaugurará en marzo el nuevo espacio de Henrique Faria Buenos Aires. A propósito de estas noticias, publicamos esta entrevista realizada al artista por Julia P. Herzberg
Tensiones Compositivas en Pictogramas, de Gerardo Pulido
Conversamos con el artista chileno Gerardo Pulido sobre bichos frágiles que cambian de forma, de color e incluso de medios, a propósito de su última muestra, titulada «Pictogramas», que se presenta hasta el 14 de enero en el Museo de Artes Visuales (MAVI) de Santiago.
EMPLAZAR LO EXCEPCIONAL. ENTREVISTA A MARTA MINUJÍN
Marta Minujín es considerada un verdadero ícono del arte pop/conceptual. Tuve la oportunidad de conversar vía telefónica con ella en vísperas de su viaje a Chile. La primera parte de nuestra conversación tuvo lugar entre Chile y su taller, “un espacio sagrado”; la segunda, y por mutuo acuerdo, ocurrió mientras esperaba el vuelo que la traería a nuestro país.
MIGUEL LÓPEZ: “LA IMPORTANCIA DE LA ESCRITURA ES CONTRIBUIR A GENERAR UNA ESFERA PÚBLICA”
Miguel López es un investigador con una obra extremadamente prolífica que, como él mismo afirma, ha circulado tanto por el norte como en el sur, integrando siempre una perspectiva crítica que busca desmontar las cronologías y relatos histórico-artísticos canónicos que han moldeado gran parte del arte latinoamericano bajo las nociones de retraso y calco.
UNA APROXIMACIÓN A LOS FOTOLIBROS DE PAOLO GASPARINI
Paolo Gasparini se forma como fotógrafo dentro de la corriente neorrealista italiana, al inicio de la década de los cincuenta. En 1955 se instala en Venezuela, donde comienza a dedicarse profesionalmente a la fotografía de arquitectura. Al mismo tiempo, trabaja el reportaje de calle empleando un lenguaje realista que recibe la influencia de fotógrafos como Paul Strand, William Klein o Robert Frank.
REVOLUCIÓN Y CONTRARREVOLUCIONES. OCTAVIAN EȘANU Y EL ARTE POS-SOVIÉTICO
Luego de la caída del muro, Eșanu fue director fundador del centro SOROS en la ciudad de Chișinău. Este fue el primer sitio de exhibición dedicado exclusivamente al arte contemporáneo en Moldavia fuera de la escena subterránea, la cual se desmantelaba rápidamente mientras avanzaba la Transición; desde aquí se articuló una escena artística crítica de las políticas económicas neoliberales del nuevo orden, y que reflexionó los beneficios y fracasos del Comunismo recién erradicado.