entrevista
Boris Groys Sobre el Futuro del Arte
¿Qué es el arte? ¿Qué hace que algo sea considerado arte? ¿Qué hace diferente al arte de, por ejemplo, la filosofía? ¿Qué hace a un artista, ser artista? Según Boris Groys, “un artista es alguien que no hace más que cultivar su propia imagen”. Y así, lanzando ésta y otras sentencias tan o más provocadoras, continúa desgranando el “futuro del arte” en este extracto del famoso documental de Erik Niedling e Ingo Niermann, estrenado en 2010.
David Batchelor.color, Ciudad y Cultura
“Durante los primeros veinte años de carrera me fue muy difícil conseguir un justo equilibrio entre tiempo, espacio de taller y dinero. La mayoría de los artistas pasamos la vida entera tratando de equilibrar esta ecuación. Y esto tiene que ver más con la suerte y la moda, que con la calidad del trabajo en sí… ¡siempre es frustrante!”, dice David Batchelor en su taller en Londres.
SEIS AÑOS DE FAXXI, SEGÚN ISABEL PAROT
A lo largo de seis años, la feria de arte FAXXI ha sido una importante plataforma para entregar a los artistas jóvenes y emergentes de Chile la posibilidad de que el público acceda directamente a su obra, sin intermediarios. La oportunidad permite, por otra parte, estimular el gusto por el arte en un público no necesariamente familiarizado o especializado. Sobre este recorrido, y los planes a futuro de la feria, conversamos con su directora, Isabel Parot.
TANIA BRUGUERA: “DEBEMOS REPLANTEARNOS PARA QUÉ SIRVE EL ARTE HOY”
Tania Bruguera (Cuba, 1968) es una de las artistas latinoamericanas más relevantes en la actualidad. En esta entrevista, habla sobre el origen y destino del Instituto de Artivismo Hannah Arendt (INSTAR), uno de sus últimos proyectos, así como sobre el poder del arte como agente del cambio social y su noción de “arte útil”.
CLAUDIA SEGURA SOBRE LA RELACIÓN ARTISTA-CURADOR Y SU LABOR EN NC-ARTE
En esta entrevista, Claudia Segura (Barcelona, 1984), directora y curadora en jefe de NC-arte, un espacio privado sin fines de lucro en Bogotá, nos habla sobre sus intereses en la práctica curatorial, su relación con los artistas y sobre la programación que ha venido preparando para este año para NC-arte.
Cildo Meireles en Radio Web Macba
En el programa FONS D’ÀUDIO #45, de Radio Web MACBA, Cildo Meireles nos habla sobre la pérdida de la capacidad de seducción en el arte, del respeto al tiempo del espectador, la teoría del no-objeto, la idea de micro secuestro y la noción de orden implícita.
EL MUSEO COMO HUB SOCIAL. ENTREVISTA A AGUSTÍN PÉREZ RUBIO
En esta entrevista, Agustín Pérez Rubio, director artístico del MALBA, profundiza sobre sus dos años de gestión en esta institución, las múltiples audiencias con las que ha tenido que trabajar, la dificultad de construir programación con presupuestos limitados, y la colaboración público-privada como modelo de trabajo para el museo contemporáneo.
OSCAR ABRAHAM PABÓN. ESCULPIR EL SONIDO
Oscar Abraham Pabón (Venezuela, 1984) presenta en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Quinta Normal, en Santiago de Chile, su exposición Representación de un piano (2010 – en curso), una obra multimedial que combina sonido y mobiliario en desuso que el artista halló en los depósitos del museo.
CARLOS AMORALES: “EL TALLER SE HA VUELTO UNA COSA RARA”
En esta larga conversación con Carlos Amorales en su taller en la Ciudad de México, conocemos más de su metodología de trabajo, de su interés por el lenguaje y la imposibilidad o posibilidad de la comunicación, del trabajo experimental y colaborativo, del aprendizaje del y con el otro, del desenfado con el que asume sus dudas.
ANTONIO CARO: «EL ARTE PUEDE SER EL ELIXIR DE LA ETERNA JUVENTUD»
Antonio Caro nació en Bogotá en 1950 y desde ese entonces vive en su ciudad natal. Es un artista conceptual, o al menos así lo bautizaron después de presentarse en el XXI Salón Nacional de Artistas con una escultura de sal y agua que terminó por inundar la sala de exposición. En esta entrevista nos cuenta sobre esa y otras anécdotas de su carrera.