entrevista
GABRIEL PÉREZ-BARREIRO: “EN LA CURADURÍA HAY UN AUTORITARISMO IMPLÍCITO QUE ME PONE INCÓMODO”
Gabriel Pérez-Barreiro, curador de la venidera Bienal de São Paulo, habla en esta entrevista sobre el papel del curador en el contexto institucional del presente, tomando en consideración la historia de las bienales, su propagación y presencia en distintos lugares del mundo. En su proyecto para la 33° Bienal, «Afinidades Afectivas», que incluye a artistas-comisarios, plantea preguntas sobre los elementos éticos y políticos que, sostiene, son parte de un trabajo sobre el cual es necesario tener una mirada y distancia crítica.
ALEJANDRO CORUJEIRA: “DEL ESPECTADOR, QUISIERA LOS OJOS CALLADOS”
Alejandro Corujeira (Buenos Aires, 1961) es uno de los artistas que participará en la próxima edición de la Bienal de São Paulo 2018, «Afinidades afectivas», curada por Gabriel Pérez-Barreiro. El artista, que desde 1991 reside en la ciudad de Madrid, por estos días y hasta fines de junio presenta en Cecilia Brunson Projects la muestra titulada «Murmurs of Light» (Murmullos de Luces), su primera exposición individual en la ciudad de Londres. En esta entrevista nos habla de su práctica pictórica, de su relación con la música, y del lugar que el tiempo tiene en sus trabajos.
SOBRE “INOCULACIÓN”, EXILIO Y LIBERTAD DE EXPRESIÓN. ENTREVISTA CON AI WEIWEI
Las obras de Ai Weiwei son métodos de denuncias y cuestionamientos políticos. Parte de sus trabajos más representativos conforman la muestra «Inoculación», la primera del artista en Chile, que se presenta hasta el 9 de septiembre en el Centro de las Artes 660 (CA660) de Fundación CorpArtes en Santiago. En el día de la inauguración, el artista conversó con Artishock sobre el rol de la poesía en su trabajo, la libertad de expresión y el estado del mundo hoy.
MARTHA ROSLER SOBRE LA VIGENCIA DE LA FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL Y SU RELACIÓN CON CHILE
Pionera del videoarte, rupturista del paradigma documental, activista y feminista, Martha Rosler (Brooklyn, Nueva York, 1943) es, sin lugar a dudas, una de las artistas estadounidenses más influyentes de las últimas décadas a nivel internacional. A través de videos, fotografías, textos, instalaciones y performances, su obra se centra en la esfera pública, explorando temas que van desde lo cotidiano y la omnipresencia de los medios de comunicación hasta la arquitectura y el entorno construido, especialmente cuando éste afecta a las mujeres.
FLUJOS, REVERBERACIONES Y RESISTENCIAS. ENTREVISTA CON MARI CARMEN RAMÍREZ
Durante el mes de diciembre del 2017, en el Centro de Arte Contemporáneo de Cerrillos se desarrolló el Seminario Artes de la Visualidad, que contó con la presencia de Mari Carmen Ramírez (Puerto Rico, 1955), destacada historiadora del arte latinoamericano, curadora y Directora del International Center for the Arts of the Americas (ICAA). Conversamos con ella sobre el estado de este proyecto, de la historiografía del arte regional y local, y sobre el importante rol que tiene la investigación en la exhibición y puesta en valor de obras de arte.
Martha Rosler en Radio Web Macba
Martha Rosler abre este programa de SON[I]A, de la Radio Web MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona) con una lúcida reflexión en torno a los espacios políticos, psicológicos y relacionales que generan los aeropuertos, como metáfora del momento en que vivimos. Analiza y problematiza también la proliferación de los sistemas de vigilancia y las representaciones del yo en la sociedad contemporánea, a la vez que nos habla de los circuitos del arte en los años setenta, de la escena seminal del video arte y de la necesidad de seguir persiguiendo utopías.
TRANSFORMANDO EL DUELO EN ACCIÓN: MIGUEL A. LÓPEZ, NELLY RICHARD E INTI GUERRERO EN CONVERSACIÓN
La siguiente conversación entre Nelly Richard, Miguel A. López e Inti Guerrero aparece originalmente en inglés en el libro «Is the Living Body the Last Thing Left Alive?: The New Performance Turn, Its Histories and Its Institutions», publicado este año por Para Site (Hong Kong) y Sternberg Press (Berlín). Editado por Cosmin Costinaş y Ana Janevski, el libro propone que ha surgido un «nuevo giro” en el performance en la segunda década de este siglo.
Migraciones y Desplazamientos en el Trabajo de Cecilia Jurado Chueca
La identidad profesional de Cecilia Jurado Chueca es resultado de una hibridización de prácticas y una serie desplazamientos. En efecto, a lo largo de su trayectoria no sólo ha desempeñado e intercalado los roles de artista, curadora y galerista, sino que ha desarrollado una carrera que desafía las rígidas estructuras de especialización del mundo del arte contemporáneo con el fin de tender puentes entre las heterogéneas comunidades nacionales y culturales que se concentran en la ciudad de Nueva York.
MARÍA JOSÉ ARJONA. ESE ANIMAL QUE MIGRA
Ricardo Arcos-Palma conversa con María José Arjona (Colombia, 1973), quien expone hasta el 26 de mayo en el Museo de Arte Moderno de Bogotá «Hay que saberse infinito», muestra individual que recoge una serie de obras realizadas por la artista en distintos momentos. La muestra es curada por Claudia Segura y Jenifer Burris. En este diálogo, Arjona aporta elementos fundamentales para la comprensión de su obra.
BEATRIZ GONZÁLEZ EN EL MUSEO REINA SOFÍA
El Palacio de Velázquez del Parque del Retiro acoge la primera monográfica que se ha organizado en Europa sobre Beatriz González (Bucaramanga, Colombia, 1938), pionera del arte pop y considerada como una de las artistas más importantes e influyentes del arte colombiano. La muestra ha sido coorganizada por el Museo Reina Sofía junto con el CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux y el KW Institute for Contemporary Art de Berlín. La curadora de la exposición y directora del CAPC, la colombiana María Inés Rodríguez, nos cuenta en este video sobre la obra de González y su seminal muestra.