Eduardo Kac

ELECTRIC DREAMS: ART AND TECHNOLOGY BEFORE THE INTERNET

From the emergence of Op Art to the dawn of the internet age, artists found new ways to engage the senses and challenge perception. This major exhibition at Tate celebrates the pioneers of optical, kinetic, programmed, and digital art—visionaries who ushered in an era of immersive environments and algorithmically generated works. It brings together groundbreaking pieces by a diverse network of international artists who explored the intersections of science, technology, and material innovation.

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OBRA DE EDUARDO KAC LLEGA A LA LUNA

El 15 de enero de 2025, «Adsum» partió desde la Tierra a bordo del módulo de alunizaje Blue Ghost de Firefly Aerospace. Finalmente, el 2 de marzo de 2025, la escultura tocó suelo lunar en Mare Crisium, un lugar visible desde la Tierra, marcando un nuevo hito en la intersección del arte y la exploración espacial. En su interior, símbolos grabados con láser se superponen formando un poema espacial tridimensional que puede ser leído en cualquier dirección.

LA PERFORMATIVIDAD DE LA NATURALEZA. DE EDUARDO KAC AL BIOARTE EN ECUADOR

Alexandra Trujillo analiza de qué manera la obra pionera del artista transgénico Eduardo Kac ha influido en el surgimiento del bioarte en Ecuador, y cómo ha sido un gran referente para los artistas ecuatorianos Paúl Rosero, Cristina Muñoz y Oscar Santillán, quienes trabajan en el cruce entre humanos, naturaleza y tecnología, o en clave cyborg.

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EDUARDO KAC. DEL ARTE PORNO AL BIOARTE

Galeria Leme presenta la primera exposición virtual de Eduardo Kac (Río de Janeiro, 1962), artista pionero del media art y el arte online, quien ha desarrollado una extensa carrera empleando la telecomunicación y la robótica como plataformas. La muestra reúne dos conjuntos de obras: sus primeros trabajos de los años 80, correspondientes tanto a la época del Movimiento de Arte Porno como al desarrollo de arte digital y online; y obras de arte biológico, creadas en el siglo XXI.

XEROGRAFÍA EN BRASIL, 1970-1990

La exposición «Xerografía: Copyart in Brazil, 1970-1990», que se presentó hasta mediados de diciembre pasado en la galería de la Universidad de San Diego como parte de Pacific Standard Time: LA/LA, examina los usos innovadores de la fotocopia comercial y otras formas de reproducción impresa masiva por parte de artistas activos en Brasil durante esas dos décadas políticamente complejas.

Poner el Cuerpo

En las décadas de 1960 y 1970, desde el arte se negoció al cuerpo físico como instrumento de acción, agitación, y resistencia. Si bien a lo largo de la historia el cuerpo había sido representado en las artes visuales con distintas funciones sociales y a través de distintas técnicas y estilos, a partir de estas décadas se observa un resurgimiento del cuerpo como presentación directa.