Diego Bianchi
DIEGO BIANCHI. UN VIAJE INICIÁTICO AL POST APOCALIPSIS
El trabajo de Diego Bianchi reformula la noción de cuerpo y de escultura en un momento en que ambos están sometidos a presiones cambiantes: biológicas, tecnológicas y sociales. En “Errores Irreales”, el artista transforma desechos urbanos en constelaciones inquietantes que cuestionan nuestras percepciones y códigos estéticos. Incluso la arquitectura del museo se vuelve un cuerpo poroso que refleja y desestabiliza la realidad urbana.
CUERPO-CASA: DIÁLOGOS ENTRE CAROLEE SCHNEEMANN, DIEGO BIANCHI Y MÁRCIA FALCÃO
La exposición “Corpo-Casa” se concibió como un collage sinestésico y atemporal de obras que, en cierto sentido, tienen la misma temperatura. […] Nuestro objetivo es invitar (¿invocar?) la mente y cuerpo inquietos de Schneemann a la conversación actual y compartir espacio con las mentes y cuerpos mucho más jóvenes, pero no menos inquietos, del artista argentino Diego Bianchi (1969) y la pintora carioca Márcia Falcão (1985).
DIÁLOGO A DESTIEMPO CON DIEGO BIANCHI
Estas problemáticas del cuerpo sometido al campo social pueden verse a lo largo del recorrido de distintas obras e intervenciones realizadas en el tiempo, y que pueblan de materialidades descarnadas, y extrañamente vividas y luminiscentes, un mundo donde Bianchi habla tanto del éxtasis más dulce como de un dolor aterrador.
CUERPOS MUTANTES | CUERPOS CONTACTO
«Cuerpos Contacto» plantea una profunda reflexión sobre el cuerpo humano, su capacidad de cambio y su conexión con otras especies, mientras que «Cuerpos Mutantes» ofrece una mirada sobre el arte y la cultura de la Argentina con el foco puesto en dar a conocer la historia y el presente de las luchas por la igualdad a través del cuerpo.
CREAR Y HABITAR CUERPOS CONTRAHEGEMÓNICOS
Desde una firme postura de resistencia a los cánones corporales imperantes, Diego Bianchi, el dúo Galaxia y Mar, Jazmín Kullock, Josefina Labourt, La Chola Poblete y Kenny Lemes lanzan búsquedas artísticas y vitales en las que reformulan y ponen en jaque aquellos conceptos de género y belleza dominantes. Marina Oybin revisa sus prácticas contra el cuerpo hegemónico a propósito de sus actuales exposiciones en Buenos Aires y Nueva York.
DIEGO BIANCHI. LA NECESIDAD DE NO SABER
[…] Me interesa mucho trabajar en el nivel perceptivo y en el nivel físico también, que los cuerpos entiendan cosas, y que el arte no se reduzca a un proceso mental, sino que los cuerpos generen reacciones, lecturas también, que aparezcan la vergüenza, el asco, la risa… ¿Será parte de la “confusión”? Puede ser, pero una confusión positiva que genera una apertura perceptiva que permite conectar a varios niveles […]
DIEGO BIANCHI: TÁCTICA SINTÁCTICA
Diego Bianchi recurre al informe basurero cotidiano para seleccionar restos capaces de alcanzar otro grado de atención. El conjunto de materiales perecederos y detritus que proporciona es antes una reivindicación de la incertidumbre y lo inconcluso que una aportación poética. Su experimentación sobre la realidad, entendida como un continuo entre materialidades, acciones y afectividades, reflexiona sobre los objetos triviales que acompañan nuestra vida, los procesos continuos de producción y deterioro, la fragilidad y la memoria.
BIENAL DE PERFORMANCE 2022
Desde su creación en el 2015, el propósito de la BP ha sido el de explorar y confrontar nuevos modelos y metodologías de curaduría, promoción y producción en la práctica del performance, atendiendo a aquellas expresiones interdisciplinarias y orgánicas, manifestaciones liminales, excéntricas y expandidas en las que el cuerpo del artista se presenta en todo su potencial poético y revolucionario.
DIEGO BIANCHI: EL PRESENTE ESTÁ ENCANTADOR
La exposición El presente está encantador, que se presenta en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, constituye su primera experiencia de trabajo con obras históricas y de otros artistas, sintonizando las resonancias materiales y formales de su trabajo con piezas informalistas y ópticas que son pilares de la colección del Moderno.
POÉTICAS POLÍTICAS. ¿QUÉ SIGNIFICA HOY HACER ARTE POLÍTICO?
¿Dónde acontece “lo político” en un arte que se pretende cargado de potencial crítico? Para pensar estas y otras cuestiones, once artistas provenientes de diversas provincias de Argentina participan con sus obras en la exposición «Poéticas Políticas», curada por Florencia Battiti y Fernando Farina para el Parque de la Memoria, en Buenos Aires.