Cuenca
ISAAC ORELLANA: MALEZAS
Isaac Orellana (Gualaceo, 1990) es artista visual, docente independiente y practicante de permacultura. Su práctica se desarrolla principalmente desde la pintura, un campo que le ha permitido explorar la vida desde lo íntimo, el deseo y las tensiones de habitar un pueblo como disidente sexogenérico. Concibe el arte como una herramienta para replantear el mundo y las relaciones entre especies y personas.
SOLIMÁN LÓPEZ: INVISIBLE PEGASO
Invisible Pegaso es un proyecto desarrollado por el artista español Solimán López en colaboración con el biólogo Andrés Yarzábal, como parte de la primera residencia de arte y ciencia organizada por la Universidad Católica…
JUANA CÓRDOVA: NO TODO LO QUE BRILLA…
Ante las feroces agresiones del capital minero global a los entornos naturales, Juana Córdova nos recuerda que el oro está en otra parte, no en el metal, sino en el agua; que tomar agua y vivir del agua es nuestra única y verdadera riqueza, nuestra posibilidad de habitar el futuro.
NOmade BIENAL LLEGA A ECUADOR
Bajo la idea de imaginarios de la barbarie, las exposiciones alinean producciones visuales que ahondan en los procesos, experimentaciones y obra in situ, y que están vinculadas al acontecer político social global. Se ofrecen así miradas críticas que, desde diversas aristas conceptuales y estéticas, abordan los intersticios del sistema, asuntos de género, diversidad cultural, territorialidad, traslados y migraciones.
LEANDRO PESANTES: LOS HUESOS DEL UNIVERSO
Los números han sido llamados “los huesos del universo”, y en esa metáfora puede residir algo fundamental alrededor de lo cual orbita su obra: la necesidad de percibir la realidad circundante a través de la intuición, el augurio y la atención a lo profético, promoviendo el uso de una sensibilidad trascendente que se aleje del inmediatismo y la racionalidad extrema.
Katya Cazar: in/dividuo
¿Cómo aprendemos a reconocer esos seres que existen dentro de nosotros, que halan y que amenazan con despedazarnos, con rompernos en muchos pedazos? ¿Cuándo abandonamos la persecución de la identidad? ¿En qué momento dejamos de decir “yo, mío, a mí, para mí”? ¿En dónde está la paz perdida, aquella que ha renunciado al ego? ¿Acaso la vida no sería más sencilla si supiéramos que somos parte de parte, irreconciliables con el todo? Hasta los dioses en la infinita misericordia por ellos mismos, saben que son muchos dentro de su propia divinidad.
MANUELA RIBADENEIRA: SOBRE LA DIRECCIÓN EN LA QUE SOPLA EL VIENTO
Una parte importante del trabajo de Manuela Ribadeneira (Quito, 1966) ha orbitado alrededor del castigo como tema significante, pudiéndose contrastar frente al discurso polarizante de las ideologías y frente al clima agresivo y punitivo instaurado por varios regímenes. Todos los trabajos reunidos en su exposición «Sobre la dirección en la que sopla el viento», producidos en la última década, surgieron como reacciones a los convulsos escenarios políticos mundiales y regionales del período.
XIV BIENAL DE CUENCA. ESTRUCTURAS PEQUEÑAS, SUTILES, DISCRETAS PERO, SOBRE TODO, VIVIENTES
La propuesta curatorial de Jesús Fuenmayor se inspira en la obra de la artista brasileña Lygia Clark, con sus definiciones del “ritual sin mito” en el arte, donde el espectador tenía un encuentro consigo mismo a partir de sus proposiciones y objetos sensoriales. Pero, ¿de qué manera la participación del público se manifiesta en las obras de la muestra oficial? Evidentemente no es de la misma forma que sucedía en los años 70. ¿Cómo se conforman las estructuras vivientes o dónde las encontramos?
MARÍA JOSÉ ARGENZIO: FRÁGIL GENEALOGÍA
A través de sus trabajos, la artista María José Argenzio (Guayaquil, 1977) transmite sus reflexiones sobre las esferas política, social y económica en el Ecuador contemporáneo. Sus principales proyectos se han centrado en las tensiones que rodean a la identidad mestiza y a las clases sociales de herencia colonial. La exhibición «Frágil Genealogía», en el Museo de los Metales de Cuenca, explora, justamente, las formas en que nuestras conexiones con el pasado se producen y se mantienen en constante tensión.
ILICH CASTILLO: ALGO DESPUÉS
El recorrido de su exposición enfatiza una de las aproximaciones más reiteradas en su quehacer, caracterizada por la serie de alteraciones –primordialmente a través de procedimientos digitales- que el artista subraya o provoca sobre acervos documentales, literarios o fílmicos, varios de los cuales tienen a la gramática del glitch como disparador.