Caracas

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NAN GONZÁLEZ: OBRAS REFERENCIALES

Nan González, pionera del arte conceptual y no objetual en Venezuela, presenta en Carmen Araujo Arte su más reciente exposición individual: «Obras referenciales». La muestra reúne cinco piezas históricas creadas entre 1988 y 2001, fundamentales en su trayectoria y en el desarrollo del videoarte, la instalación y el performance en el país. Además de estas obras emblemáticas, se exhibe material de archivo, como maquetas, bocetos, dibujos, anotaciones y documentos, que revelan el proceso creativo detrás de sus proyectos.

Manuela Zárate, Torta, 2024. Gres, técnicas mixtas, esmalte sobre cubierta de baja temperatura, mayólica y hojilla de oro, 10 x 20 cm de diámetro. Cortesía: Beatriz Gil Galería

MANUELA ZÁRATE: PICAR LA TORTA

En “Picar la torta” subyace un comentario mordaz referido a la repartición indiscriminada de nuestro territorio y sus recursos naturales, de una economía volátil y de una cultura antropofágica, dominada por las estructuras de poder. Entre dulces y pasapalos tradicionales, dispuestos en la mesa, se eleva “la torta”, una escultura que ostenta en su superficie un edulcorado mapa de Venezuela y, en su contorno, escenas del paisaje local y de los pozos petroleros.

LAMIS FELDMAN. SER HACIENDO ESMALTE

La exposición “ArchivoAbierto: Lamis Feldman” se aproxima a la trayectoria pionera de esta creadora en el ámbito del esmalte sobre metal en Venezuela, a través de una selección de piezas elaboradas en un período aproximado entre 1968 y 1989. El conjunto exhibido da cuenta de la diversidad de tipologías formales y hallazgos en materia de color y textura con los que Feldman redimensionó la disciplina del esmalte sobre metal en nuestro país.

OSCAR ABRAHAM PABÓN: CON EL NORTE HACIA ABAJO

A través materiales como ladrillo y cartón, el artista reinterpreta algunos edificios públicos y elementos arquitectónicos vinculados al poder político y la historia moderna de Venezuela, con el fin de invocar la fragilidad de la memoria y la influencia de las políticas estatales en el olvido y la destrucción.

Alquimia de Voluntades XIV, 2023. Con piezas bordadas por María Eugenia Parada de Arnal, Katiuska Briceño, Susana Gómez, Marianela Pérez, Mercedes Serghie, Paola Moreno y Sandra Sobrevila, 134 × 132 cm. Foto: Josselin Chalbaud. Cortesía de la artista y Spacio Zero, Caracas
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“LOS VOY A INVITAR A BORDAR A VENEZUELA”

El proyecto colaborativo “Alquimia”, ideado por la artista venezolana Carolina Vollmer, invita a participantes a bordar distintas secciones de un mapa de Venezuela con el fin de unirlas posteriormente y observar las diferentes interpretaciones del país. Más de 80 personas de diversas procedencias y habilidades se han sumado esta iniciativa.

JOSÉ VIVENES: ÉPICA Y DISPARATES

Cuando Vivenes desplaza el foco y explora los límites plásticos de la pintura, fijando la mirada en lo que ocurre fuera del centro de las representaciones históricas, se enfrenta a la cuestión fundamental de cómo hablar de esos márgenes, de qué manera interrogar a la Historia, en mayúsculas.

SE APAGÓ EL ICONO GAY DE LA VENEZUELA SAUDITA

Cuando hablamos de Fran Beaufrand, el gran público relaciona su nombre con lo mejor de la fotografía de moda venezolana, y quizás al arquetipo de sofisticación gay heredada de los 80. Pero ¿cuál fue el aporte de este icónico personaje a la cultura visual de este país y al imaginario gay latinoamericano?

EDUARDO VARGAS RICO: PRE-SUPUESTOS SUBTERRÁNEOS

El artista venezolano Eduardo Vargas Rico plantea en su reciente exposición individual en Carmen Araujo Arte una sólida disertación sobre el hallazgo del ser–cosa, en medio de un proceso de creación que parte de las lógicas del archivo y de la experimentación sobre la objetualidad desde un sentido arqueológico.

MARÍA VIRGINIA PINEDA. SU MAJESTAD VEGETAL: 156 KM/H

“Su Majestad Vegetal: 156 km/h”, de María Virginia Pineda, es un cuerpo de trabajo que rinde homenaje a las especies de este reino que sufrieron los embates del huracán Fiona a su paso por Altos de Chavón, una localidad caribeña ubicada al sudeste de República Dominicana, en septiembre de 2022.

Juan Iribarren: Rombos Cuerdas Campos 1985 2022. Cortesía: Sala TAC y Carmen Araujo Arte, Caracas

LO QUE SUCEDE EN LAS ORILLAS

Llevados a cabo por más de tres décadas, los métodos pictóricos de Iribarren han desarrollado en el artista una mirada obsesa con respecto a lo que decide ver: recortes de la realidad del taller como espacio de contemplación analítica, de los cuales extrae datos sensoriales posibles de percibir y, por ende, de describir, identificar y clasificar.