bordados
CHONON BENSHO Y PEDRO FAVARON: MALOCA
A través de los bordados, los videos y la instalación que componen su primera muestra individual en Uruguay, Chonon Bensho -artista de la nación indígena Shipibo-Konibo- recupera lo que los sistemas de conocimiento indígena han insistido durante milenios: que la separación occidental entre Naturaleza y Cultura es una oposición dicotómica falsa, una construcción histórica que facilitó siglos de saqueo.
EL DESBORDE. PARAÍSO EMPAQUETADO, DE IVÁN SIKIC
El proyecto “Paraíso Empaquetado”, del artista Iván Sikic, exhibido recientemente en el Aparador EDA de Aldo Chaparro Studios en Ciudad de México, ácidamente nos alerta acerca del fenómeno de la desconexión a través de obras que yuxtaponen la flora y fauna de la selva amazónica con cajas de envío de Amazon.
FELICIANO CENTURIÓN: BELEZA COTIDIANA. PRIMERA INDIVIDUAL DEL ARTISTA PARAGUAYO EN BRASIL
Curada por Domic Christie, curador e investigador inglés, la exposición “Feliciano Centurión: Beleza cotidiana”, reúne en tres grupos temáticos un conjunto de obras en tela del artista paraguayo, algunas nunca antes vistas en Brasil.
NILDA ROSEMBERG: LA TRAMA DEL TIEMPO
[…] El saberse en la búsqueda de ese algo que falta, nos marca lo que Nilda Rosemberg llama el tiempo de las cosas imposibles. En un mundo que se esfuerza por borrar la línea de la fragilidad, de la afectividad, del somos, aparece la práctica colectiva como resistencia, apropiándose del espacio para convertirnos en una coordenada […]
HABITANDO VACÍOS, DE ERIKA EWEL, O LA DOMESTICIDAD REVISITADA
Ahora que el resto nos hemos volcado a esta dimensión de manera obligatoria, la obra de Ewel ha cobrado un significado inesperado porque celebra y cuestiona la domesticidad. No es una taza de té con leche: en la propuesta de Ewel, se advierten las tensiones implícitas del orden de lo doméstico. Se reconocen las cicatrices del dolor del desamor, la desazón del encierro, la dimensión del adentro peleado con la ansiedad del afuera.
PALOMA CASTILLO: EX POST
Su actual exposición en Isabel Croxatto Galería, plataforma online con sede en Santiago de Chile, reúne 20 obras textiles de mediano formato creadas por la artista durante la cuarentena. En estas piezas, la artista no solo apela a la poética del retorno al objeto análogo -y la reflexión del hacer en un contexto cada vez más alejado de la manualidad-, sino que expresa su visión acerca de los principales hechos que han afectado a Chile en los últimos meses: la crisis político-social detonada a partir del 18 de octubre de 2019, y su solapamiento con la pandemia del COVID.
TRES PUNTOS, 99 LÍNEAS, Y UN POEMA DE PHILIP LARKIN
Sin duda hay una relación sostenida con lo precario, desde el modelo instalativo de las piezas hasta la historia que condicionó la vida anterior de esos recursos; sin embargo, todo lo que ellos son, lo siguen siendo, y eso es un semblante que le otorga a la obra de Martinat un alcance especial. Es una belleza que reconoce todas sus condiciones históricas, políticas, económicas, sus manchas, desgaste, deshilachamiento y todo el trajín popular que las hace ser lo que son.