Bogotá

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JOHN CASTLES Y JORDI TEIXIDOR: LOS LÍMITES DEL VACÍO

En la obra de John Castles y Jordi Teixidor se puede hablar de coincidencias y de puntos de contacto: ambos tienden a una ejecución simple, al reduccionismo de formas y llevan a su máxima expresión los elementos más simples. Los dos artistas buscan ordenar proporciones, presentan una preocupación por el equilibrio y demuestran un marcado interés por la arquitectura -que se denota en la indagación de la realidad física y en el énfasis en los efectos espaciales. Los trabajos exhibidos de Teixidor y Castles coinciden en la investigación de los volúmenes, el examen de la presencia y sobretodo la búsqueda de otra realidad.

Hija de Perra, Ofensivo margen sexual en una raza sospechosa, 2010. Ponencia presentada en la Facultad de Derecho de la Universidad de Chile, Santiago de Chile, 26:39. Registro por y cortesía de Wincy Oyarce. Foto: Sebastián Bright

HIJA DE PERRA, EKTOR GARCIA, JOTA MOMBAÇA: EN AGUANTE

«En aguante», la exposición que se presenta en Liberia, Bogotá, bajo la curaduría de Julia Eilers Smith, destaca el legado profundamente disruptivo de la artista drag, activista, ensayista y educadora Hija de Perra a través de un compilado de documentos que representan sus actuaciones en vivo, ponencias, escritos, fotografías, videoclips y entrevistas. Estos materiales los enmarcan obras nuevas y recientes de ektor garcia y Jota Mombaça, constituyendo un entorno para enfrentar las condiciones de materialidad que subyacen la práctica y el discurso crítico de Hija de Perra.

Vista de la exposición "La naturaleza de las cosas: Humboldt, idas y venidas", en el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia, Bogotá, 2019. Foto: Goethe-Institut/Urniator Studio, Juan David Padilla Vega
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La Naturaleza de las Cosas:humboldt, Idas y Venidas

Curada por Halim Badawi para el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia, en Bogotá, esta muestra parte de una selección de artistas del presente cuyos trabajos son puestos en diálogo con obras de arte y documentos del pasado, evidenciando cómo ciertas experiencias inaugurales del viaje de Humboldt persisten en la praxis artística contemporánea. «Se trata de poner en cuestión el carácter patriarcal de la historia oficial, de la ciencia ilustrada y de los grandes hombres del pasado, y generar algunas preguntas sobre cómo podemos torcer este orden de cosas que a veces nos parece tan natural», señala el curador.

Santiago Reyes Villaveces, Ano, 2019, intervención arquitectónica, dimensiones variables. Cortesía del artista e Instituto de Visión, Bogotá
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Santiago Reyes Villaveces:lo Bravo y lo Manso

«Lo Bravo y lo Manso» reúne en Instituto de Visión (Bogotá) el más reciente trabajo de Santiago Reyes Villaveces (Colombia, 1986), cuyas preocupaciones giran en torno a temas constantes en el arte como la presencia/ausencia del cuerpo, la materialidad de la obra, la consonancia de los opuestos y, a la vez, se ocupa de interrogar sobre asuntos tan disímiles como el sistema del mundo mineral y su relación con la construcción de la historia sociopolítica de Colombia.

Vista de la exposición "Lecturas urgentes. Imaginarios en el arte contemporáneo venezolano", sala de exposiciones de la ASAB, Bogotá, 2019. Cortesía: Néstor García

LECTURAS URGENTES. IMAGINARIOS EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO VENEZOLANO

Esta muestra, más que revelarse como una manifestación de los lazos de unión que nos vinculan a personas sólo distintas de nosotres por distinciones políticas transitorias, abrió un espacio para saber cómo imaginan su mundo personas que nos han mediatizado como permanentemente localizadas en la inacción, cómo esa idea de inacción insuflada sobre ellas es simplemente un correlato de dominación extractivista, y cómo, el arte venezolano es más que elegir entre un tirano o el otro (o el otre, o los otres, o quien sea).

Vista de la exposición "Representing the Work", de Matt Mullican, en NC-arte, Bogotá, 2019. Foto cortesía de NC-arte

Matt Mullican:representing The Work

Para NC-arte, en Bogotá, el artista estadounidense-venezolano Matt Mullican (1951) ha producido «Representing the Work», su primera exposición en Colombia y una de las más exhaustivas de su carrera. Si bien la obra de Mullican siempre ha girado en torno a la manera cómo él ha investigado y concebido diferentes formas de representar su propia existencia, «Representing the Work», como su título lo indica, es la re-presentación de la obra de Mullican materializada por medio de una multitud de agrupaciones de imágenes organizadas en un orden específico por el artista.

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DOS EXPOSICIONES REFLEXIONAN SOBRE LA HISTORIA DEL MÍTICO EDIFICIO DE ESPACIO ODEÓN

En «Odeón o de la contingencia», Estudio Altiplano y Alejandro Martín Maldonado invitan a arquitectos y no-arquitectos a preguntarse por el pasado, presente y futuro del edificio sede de Espacio Odeón, en Bogotá, y su relación con la ciudad. Esta exposición presenta cinco intervenciones en el edificio que cuestionan —desde el humor, el juego y la ficción— sus condiciones espaciales, patrimoniales, urbanas, económicas, y especulan alrededor de nuevas formas de habitarlo, intervenirlo y mantenerlo.

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Delcy Morelos:enie

La muestra de Delcy Morelos (Colombia, 1967) para NC-arte se presenta como un homenaje, casi una ofrenda, a los saberes mágicos, domésticos e intuitivos de las culturas ancestrales. A través del acto de endulzar la tierra —en una suerte de preparación con clavo, tierra, panela, manteca de cacao, arcilla y cera de abejas— la artista conecta elementos del pasado con imaginarios del futuro y nos lleva a un terreno donde la memoria y la infancia tienen protagonismo.

Vista de la exposición "Mercadería Justo x Bueno", Bogotá, 2018. Cortesía: Central de Abasto/Justo x Bueno

Justo x Bueno.»ese Dinero es de los Artistas»

La exposición «Mercadería Justo x Bueno» fue una iniciativa de varios artistas latinoamericanos que se materializó en una exposición auto-gestionada en el contexto del recorrido por el circuito de galerías ubicadas en el barrio San Felipe de Bogotá, dentro del marco de la última feria ARTBO (26 al 29 de octubre de 2018). JUSTOXBUENO es un proyecto artístico auto-gestionado que busca promover las prácticas artísticas en Latinoamérica de manera no oficial.

Vista de la exposición "Unidad Mínima", en Espacio El Dorado, Bogotá, 2018. Foto cortesía de Espacio El Dorado
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UNIDAD MÍNIMA

«Unidad Mínima» es un segundo momento del diálogo entre los proyectos UV Estudios (Buenos Aires), Sagrada Mercancía (Santiago de Chile), KM 0.2 (San Juan de Puerto Rico) y Espacio El Dorado (Bogotá). Estos proyectos responden a necesidades y preguntas particulares que surgen del programa de exhibiciones y las formas de trabajo colaborativo que se dan en cada uno de ellos.