Bogotá
ERICK BELTRÁN Y BERNARDO ORTIZ: TIPOLOGÍA DEL ESPEJO
En «Tipología del espejo», los artistas Erick Beltrán (Ciudad de México, 1974) y Bernardo Ortiz (Bogotá, 1972) presentan una serie de estructuras, imágenes, textos y diagramas que se construyen en conjunción con el edificio del Espacio Odeón, en Bogotá. La relación entre todas estas formas plantea diferentes lecturas posibles sobre lo que se presenta como realidad o por lo menos como imagen de una realidad.
Cuatro Actos de Tania Candiani
Mientras que en la puesta en escena teatral el telón cumple la función de ocultar y negar los mecanismos que la construyen, en «Cuatro actos» Tania Candiani (Ciudad de México, 1974) propone usarlo como una herramienta para develar todos los elementos que componen el proyecto. En lugar de presentar una obra “lista” para ser vista, Candiani plantea la exposición como un proceso de trabajo progresivo en el que se hacen evidentes los sistemas de interdependencia que construyen un discurso o una acción.
BESTIAS SIN NOMBRES. TRES ARTISTAS LATINOAMERICANAS EN INSTITUTO DE VISIÓN
«Bestias sin Nombres», como se titula la actual muestra en Instituto de Visión (Bogotá), reúne el trabajo de tres artistas latinoamericanas cuyas prácticas se caracterizan por circular entre los límites de medios clásicos, como la pintura o la escultura, con el fin de examinar la historia del arte, las herramientas de poder o los recursos de la memoria personal y colectiva.
FORMAS CAÍDAS, UN PROYECTO DE ALIA FARID
«Formas caídas», de la artista kuwaití y puertorriqueña Alia Farid (1985), explora una correlación entre el adoctrinamiento y las estructuras hegemónicas prevalecientes en los Estados árabes del Golfo. A raíz de las dinámicas de transformación de ciertos elementos espaciales de enunciación de poder, Farid analiza la arquitectura y los efectos de la modernidad en las culturas locales.
SOFÍA DE GRENADE GANA BECA FLORA AUSPICIADA POR FUNDACIÓN AMA
La práctica artística de Grenade se centra en el impacto ecológico y social que tienen en el territorio fenómenos globales como la industrialización y el extractivismo. Temas que van en consonancia con la línea de trabajo de Flora Ars + Natura, una institución que, a través de sus exposiciones y el programa de residencias Escuela Flora, pone énfasis en la relación entre arte y naturaleza.
Monuments:poetics of Disclosure
Km 0.2 (San Juan de Puerto Rico), en colaboración con Miami Prácticas Contemporáneas, en Bogotá, presentan «Monuments: Poetics of Disclosure», una muestra en la que diez artistas de Centro América y el Caribe abordan la idea del monumento como aquella escultura insertada en el espacio público, cuya finalidad reside en configurar constructos ideológicos con los cuales se construyen perspectivas acerca de la identidad y de la historia.
FUNDACIÓN AMA LANZA RESIDENCIA ARTÍSTICA EN FLORA ARS+ NATURA, COLOMBIA
Fundación AMA lanza la convocatoria FAMA EN FLORA 2018, que permitirá a un artista de nacionalidad chilena y con residencia permanente en Chile realizar una residencia artística —con un programa de estudios independientes centrado en la práctica de taller— en la escuela de Flora Ars+ Natura en Bogotá, Colombia.
LOS CARPINTEROS: LA COSA ESTÁ CANDELA
El Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU), en Bogotá, presenta hasta el 29 de enero la muestra «La cosa está candela» del colectivo cubano Los Carpinteros (La Habana, 1992). La exposición, conformada por una treintena de piezas, presenta todo el abanico formal y conceptual del grupo, poniendo, además, el acento en los procesos de creación y experimentación de los artistas.
PÍA CAMIL Y OFELIA RODRÍGUEZ: DESHECHAS
Instituto de Visión, en Bogotá, presenta hasta el 15 de diciembre la muestra «Deshechas», de Ofelia Rodríguez (Barranquilla, 1946) y Pía Camil (Ciudad de México, 1980), un diálogo entre estas dos artistas mujeres de diferentes culturas y generaciones que, bajo la curaduría de María Wills y Beatriz López, busca trazar nuevas constelaciones que dan sentido al pasado conceptual latinoamericano.
Paula de Solminihac:todo se ve Tal Como es
Galería Sextante, en Bogotá, presenta hasta el 24 de enero la muestra «Todo se ve tal como es» de la artista Paula de Solminihac (Santiago de Chile, 1974). La exposición es la historia de un viaje a la Sierra Nevada de Santa Marta (costa Caribe de Colombia) en búsqueda de los zenúes, pueblo con la reputación de haber sido los primeros alfareros de Latinoamérica.