Bogotá
MARÍA ALEJANDRA TORRES Y LUZ LIZARAZO: PARAMENTO
La galería se convierte en un lugar sagrado de feminidad exaltada, que como un paramento o como una hoguera mística lucha con todas sus fuerzas para conservarlo. Y desde ese hogar, la mujer araña contempla el paisaje desde la ventana, con la mirada penetrante de su poder observador, ella teje y repite y teje, con el mismo esmero con que se cuida un amado jardín.
MATIAS ARMENDARIS: HUÉSPED
Matías Armendaris (Quito, Ecuador, 1990 – vive y trabaja entre Vancouver y la Ciudad de México) centra su práctica en la exploración de las estructuras formales del lenguaje y la metáfora de la traducción como un método de representación. «Huésped», su actual exposición individual en Sketch (Bogotá), curada por ASMA, presenta una instalación inmersiva que transforma el espacio en algo vivo, que tiene un cuerpo y que nos recibe en su interior.
LÉSTER RODRÍGUEZ: EL ORDEN DE LAS COSAS
«El Orden de las Cosas» comenta críticamente una serie de relaciones complejas que se desenvuelven en el espacio de lo global y lo local. Las imágenes y objetos que se articulan en la sala de exposición están situados en la base de dos grandes conceptos que delinean esta narrativa: las migraciones y las relaciones económicas que mueven dichas migraciones. Es decir, las fuerzas productivas, el problema del trabajo y la construcción del sujeto abyecto: el migrante desplazado por las fuerzas económicas que lo impulsan en busca de otras posibilidades.
RIVANE NEUENSCHWANDER: ALEGORÍA DEL MIEDO/BOGOTÁ
NC-arte, en Bogotá, presentó hasta el pasado 22 de septiembre «Alegoría del Miedo», un proyecto expositivo de la artista brasileña Rivane Neuenschwander (Belo Horizonte, 1967) que explora la idea de miedo, encarando esa emoción desde la perspectiva de los niños. La artista creó un laberinto con la ayuda del arquitecto brasileño Alvaro Razuk, sobre cuyas paredes se pintaron y proyectaron dibujos de la artista basados en las experiencias de miedos y sueños de un grupo de escolares de Bogotá.
DEBES SEGUIR. NO PUEDO SEGUIR. SEGUIRÉ. UNA COLECTIVA SOBRE EL AGOTAMIENTO
Espacio Odeón, en Bogotá, presenta hasta el 13 de octubre «Debes seguir. No puedo seguir. Seguiré» [*], una exposición que indaga en la relación entre el agotamiento como una emoción colectiva de nuestros tiempos y el potencial que supone un sentir común para imaginar lo que es posible más allá de las exigencias de lo dominante. La muestra reúne a los artistas colombianos Sofía Reyes, Juan Pablo Pacheco, Gabriel Mejía Abad, Pablo Lazala, Andrés Felipe Uribe, Iván Argote, Carolina Caycedo y Altiplano, junto a Chto Delat (Rusia) y Enric Fort Ballester (España).
Carmen Argote y Mandy El-sayegh:deterioro y Poder
Las relaciones geopolíticas y económicas que implican la producción, comercialización y consumo del aguacate, así como la relación entre territorio político y cuerpo, son puntos de partida para la exposición «Deterioro y Poder», que surge de la convivencia de las artistas Carmen Argote (México, 1981) y Mandy El-Sayegh (Selangor, Malasia, 1985).
CONVOCATORIA: INTERVENCIONES ARTÍSTICAS EN «ANTI-MONUMENTO» DE DORIS SALCEDO EN BOGOTÁ
El Ministerio de Cultura de Colombia ha lanzado ya la primera convocatoria internacional para intervenciones artísticas en el espacio «Fragmentos», cuya conceptualización está a cargo de la renombrada artista colombiana Doris Salcedo. Las obras deben tratar sobre el conflicto armado en Colombia, la memoria de las víctimas y la construcción de paz. La fecha de cierre de la convocatoria es el próximo 3 octubre de 2018 e incluye dos categorías de premios con montos de producción asignados.
LLÉVEME A LA FAMA. NICOLÁS PARIS ENTREVISTA A CHRISTIAN SALABLANCA
El rastro, el barrio y sus afectos como lugar, el tiempo como tema y el aprendizaje por demostración, son aspectos del método de trabajo de Christian Salablanca (Costa Rica, 1990) que me interesan y que tal vez, desde ópticas diferentes, compartimos. La mirada baja, su tímida y pausada elocuencia, el gusto por el trabajo físico, la amistad como código y la resistencia como ejercicio, son actitudes que admiro de su método de trabajo. Esta conversación se llevó a cabo durante varios días del mes de julio de 2018 en Bogotá, cuando Christian estaba preparando su primera exposición individual fuera de su país natal, «Lléveme a la fama».
Quiero un Presidente
A propósito de la temporada de elecciones presidenciales en Colombia en 2018, Espacio Odeón y Editorial Salvaje invitaron a diversos miembros de la comunidad artística y literaria colombiana a producir un texto basado en el poema de Zoe Leonard «I want a president…» (1992), para repensar la figura de presidente y preguntarse sobre lo que quieren en sus líderes. Los textos producidos se leyeron públicamente y ahora se encuentran alojados en un sitio web que aquí te presentamos.
TÓTEMS Y TROFEOS
«Tótems y trofeos» examina el valor y el significado que la sociedad atribuye a los objetos, desde la carga emocional de un trofeo y el valor histórico de un monumento hasta la forma en que podemos personalizar los artículos producidos en masa. La exposición en Proxyco Gallery, Nueva York, reúne el trabajo de Luz Ángela Lizarazo, Benvenuto Chavajay, Jorge Julián Aristizábal, Iván Hurtado, Miguel Cárdenas, Juan Peláez y José Sanín, bajo la curaduría de María Camila Montalvo.