artistas peruanas
NICOLE FRANCHY: PARTIAL CONNECTIONS
[…] Las obras son elaboradas a partir de imágenes de la NASA, gráficos y fotografías enciclopédicas, que pudieran percibirse como una topografía de promesas futuras, ya pasadas, y que se erigen como partituras rugosas de la superficie de un cráter lunar fracturado o agujereado […]
TANIA BEDRIÑANA. EL DERECHO A UN CUERPO
La obra de Tania Bedriñana (Lima, 1973) se compone de anatomías que ella fragmenta, les quita peso (corporal) y las hace levitar en el espacio o sobre el soporte de su elección, por medio de aguadas y pinceladas fantasmagóricas. Cuerpos blandos que, por frágiles, devienen enfermos, tristes o melancólicos, expuestos y vulnerables, asidos por memorias e historias personales. Con motivo de su exposición en Galería del Paseo, intercambié algunas impresiones con la artista
SARAH ZAPATA EN CRISIS GALERÍA
Su trabajo, procesual y de carácter meditativo, aborda las múltiples capas de su compleja identidad: una texana que vive en Brooklyn, una lesbiana criada como cristiana evangélica, una estadounidense de primera generación de ascendencia latinoamericana, una artista contemporánea inspirada en civilizaciones antiguas, que desafía la historia de lo artesanal como ‘cosa de mujeres’ dentro del ámbito patriarcal del arte.
M ROMÁN: TÚ ME QUEMAS
[…] Bajo el dictamen de la heteronorma, la seducción se entiende como un acto unidireccional desde el conquistador hacia el conquistado. En el universo rosa de Román, la seducción es más un entramado complejo de direcciones en el cual somos cómplices y activos agentes de kink, fuerza y debilidad total y, sobretodo, bajo el cual el deseo es visto como un ejercicio de constante exploración […]
HELLEN ASCOLI, PATRICIA ESQUIVIAS, RITA PONCE DE LEÓN: TAMBO
Cada pieza o proyecto que emprende un artista puede ser entendido como una estancia temporal dentro de un largo recorrido. En esta propuesta expositiva, los trayectos iniciados hace más de una década por Hellen Ascoli (Guatemala, 1984), Patricia Esquivias (Venezuela, 1979) y Rita Ponce de León (Perú, 1982) confluyen en la Galería Ángeles Baños a partir de un grupo de trabajos, la mayoría de nueva producción, que cruzan materiales, texturas y afectos en una dirección concordante.
ANDREA CANEPA: LA REBELIÓN DE LOS ARTEFACTOS
El antropólogo Tim Ingold apunta que “arte y tecnología son simplemente palabras”, borrando la división modernista entre cuerpo y objeto, entre natural y producido. En su propuesta, piensa “el hacer” como “el tejer” que nos involucra en una producción consciente—una creación—y comprometida entre todas las entidades que participan en ella, entendidas como superficies no hegemónicas que se entrelazan.
SOBRE BIO-ARTE Y LAS REDES (DE LA WOOD WIDE WEB). UNA CONVERSACIÓN CON FIBRA
Como colectivo, Fibra concibe la creación de conocimiento como un proceso colaborativo que genera vínculos sociales, medioambientales, políticos y culturales. Esto las ha conducido a explorar y utilizar materiales sostenibles que —en ciertas ocasiones— han sido creados de la mano con otras especies. Tal es el caso de «Desbosque: desenterrando señales», que se exhibe actualmente en el Museo de Arte Contemporáneo de Lima – MAC Lima.
NANI CÁRDENAS | MICAELA ALJOVÍN: FORMAS DE HABITAR
«Formas de habitar» abre una serie de reflexiones en torno a la memoria, la identidad, los espacios ocupados, las estructuras que nos sostienen, así como la posibilidad de construir un proyecto en común; sea una casa, sea un país. De esta manera, acerca dos miradas contrapuestas y complementarias que sugieren ver ‘a través de’, intuir entre sombras preguntas o respuestas, acaso un camino, un nuevo espacio o formas de habitar.
JIMENA CHÁVEZ DELION: OTRAS DIVISAS
«Otras divisas», de Jimena Chávez Delion (1989) explora, mediante una serie escultórica (in situ y portable), los flujos, las transacciones, la deuda, el entorno corporativo y los signos presentes en intercambios económicos precisos, fenómenos que espejea con sitios concretos, experiencias contrarias y restos de precariedad. La exposición subraya formas de intercambio económico presentes en contextos específicos y sus derivaciones simbólicas.
FLAVIA GANDOLFO. DE UN PUNTO A OTRA
El MALI presenta la primera exposición monográfica de Flavia Gandolfo (Lima, 1967), una de las más destacadas fotógrafas peruanas de la generación del noventa. La muestra recoge sus obras más conocidas, además de una serie fotográfica temprana inédita, que documenta la cotidianidad de un grupo de jóvenes dentro de la comunidad travesti limeña de la época, muchos de los cuales luego se convirtieron en personajes públicos del arte y activismo transgénero en el Perú. Compartimos el texto de su curador, Miguel López.