artistas peruanas
MARÍA ABADDON: A POUND OF FLESH
Ginsberg Galería presenta «A Pound of Flesh», primera muestra individual de María Abaddon (Lima, 1988), cuya obra nos confronta con la fragilidad de nuestro ser, especie y sociedad, en definitiva, con nuestra propia mortalidad, a través de esculturas que representan el cuerpo mutilado, fragmentado y recompuesto.
LECTURAS BOTÁNICAS: ERYTHROXYLUM COCA, DE XIMENA GARRIDO-LECCA
«Lecturas botánicas: Erythroxylum coca» nos plantea una nueva relación entre el arte y el conocimiento de las plantas. Sin nostalgia del dibujo y sin necesidad de microscopios, nos descubre a manera de develamiento una verdad que flota en el aire y que a través de una nueva taxonomía vegetal nos devuelve nuestra propia imagen, una definida por nuestras expectativas de futuro. Conversamos con la artista Ximena Garrido-Lecca, quien vive entre México y Lima desde hace cuatro años, sobre su más reciente exposición que se puede visitar hasta el 3 de agosto.
MARÍA MARÍA ACHA-KUTSCHER: WOMANKIND
A medio camino entre el archivo, la postproducción y el fake, los trabajos de María María Acha-Kutscher (Lima, 1968) pretenden resignificar aquellos imaginarios que, desde la invención de la fotografía, construyeron una historia de las mujeres discriminatoria y penalizante, donde estas aparecen relegadas a un segundo plano, dentro de relatos hegemónicos y paternalistas. Su actual exposición en La Virreina Centre de la Imatge se centra en diversas series de trabajos englobadas bajo el título de «Womankind» (2010-2015).
DAR FORMA AL TIEMPO. MIRADAS CONTEMPORÁNEAS A LA CERÁMICA PRECOLOMBINA
Los trabajos de las artistas peruanas que se reúnen en la exposición Dar forma al tiempo tienen como referente a la cerámica precolombina y las prácticas tradicionales relacionadas con esta. Este grupo de artistas, por ejemplo, actualiza las temáticas y el imaginario precolombino y las narraciones de origen de diversas comunidades desde miradas contemporáneas que reflexionan sobre nuestras concepciones de la historia, el tiempo y la mitología.
/lo Que el Cuerpo no Recuerda/*
¿Qué ocurre cuando se produce un giro? ¿Puede un roce desencadenar una caída? Un movimiento es resultante de una suma de cuestiones concretas, necesariamente vivas, que deciden si es lineal, giratorio o errático. Dentro de esas posibilidades, la noción de giro posibilita una serie de pensamientos complejos sobre la acción de desplazamiento, porque puede ser en sí mismo un movimiento en torno a un eje o sobre su propio centro.
NICOLE FRANCHY: VACÍO TROPICAL
El trabajo de Nicole Franchy se caracteriza por un humor irreverente y la apropiación del archivo, el cual reconstruye a través de fragmentos y recortes de postales de época, vinilos y cuero. A través de su obra reciente, la artista peruana emite una mirada crítica hacia las estructuras de saber impuestas desde Europa, comentarios que funcionan en cualquier parte del mundo, especialmente en los países que poseen una herencia colonial.
ALLÁ NOS VEREMOS, SIN SOMBRA Y SIN FAZ. ADRIANA CIUDAD EN EL MUSEO LA TERTULIA
A partir de la mirada multidisciplinar y artística sobre procesos de duelo, reconciliación y reparación en la era del posconflicto, esta iniciativa se despliega en un trabajo que parte desde lo simbólico, pero opera en lo físico, y nos muestra cómo el arte puede ser una herramienta de transformación social y posición política.
Teresa Burga: Aleatory Structures
Desde la década de 1960, la artista peruana Teresa Burga (Iquitos, 1935) ha creado obras que constituyen un registro detallado de las realidades sociales de su tiempo. Su extensa obra abarca pinturas y ambientaciones de estilo Pop, así como dibujos conceptuales, objetos e instalaciones cibernéticas. La constante unificadora en su producción formal y estéticamente diversa es la insistencia por exponer estructuras sociales complejas, así como la capacidad individual para la autodeterminación.
Migraciones y Desplazamientos en el Trabajo de Cecilia Jurado Chueca
La identidad profesional de Cecilia Jurado Chueca es resultado de una hibridización de prácticas y una serie desplazamientos. En efecto, a lo largo de su trayectoria no sólo ha desempeñado e intercalado los roles de artista, curadora y galerista, sino que ha desarrollado una carrera que desafía las rígidas estructuras de especialización del mundo del arte contemporáneo con el fin de tender puentes entre las heterogéneas comunidades nacionales y culturales que se concentran en la ciudad de Nueva York.
La Peruana Frances Munar es la Ganadora del Premio Ca.sa en Artlima 2018
En el marco de la 6° edición de ArtLima, que concluye este 22 de abril, la Fundación Ca.Sa, de Chile, ha entregado la segunda versión en esta feria de su Premio Ca.Sa a la artista Frances Munar (Lima, 1990), por su obra A través de una línea fronteriza, presentada en el stand de la galería limeña Tokio.