artistas peruanas

Natalia Iguiñiz y Sixto Seguil Dorregaray, Eco burilado, 2005. Mate burilado,13.5 x 15 x 14.5 cm. Museo de Arte de Lima. Comité de Adquisiciones de Arte Contemporáneo 2017

NATALIA IGUIÑIZ: ARTE, ACTIVISMO, FEMINISMO (1994-2018)

Esta exposición recoge más de cincuenta obras y proyectos, muchos de los cuales se caracterizan por un posicionamiento crítico ante las lógicas patriarcales de los poderes gubernamentales, militares o religiosos. Iguiñiz vuelve una y otra vez sobre temas incómodos para la sociedad peruana como las demandas de derechos para las mujeres, el acceso a una educación y una salud sexual sin injerencias religiosas.

Sandra Gamarra, "Rojo Indio". Vista de la exposición en Galería Juana de Aizpuru, Madrid, 2018. Foto: Oak Taylor-Smith
,

Sandra Gamarra: Rojo Indio

Continuando con su investigación sobre los mecanismos que operan dentro de las exhibiciones, las instituciones y los modos visuales de distribución del arte -que se convierten en metáforas para la construcción de la identidad individual-, la artista presenta actualmente en la Galería Juana de Aizpuru, en Madrid, su exposición «Rojo Indio».

El artista Pancho Casas durante su performance como La Dama de Cao en el registro de Silvana Pestana. Parte de la muestra La Dama de Cao en Galería Patricia Ready, Santiago de Chile. Foto: cortesía de los artistas.

La Dama de Cao.rituales Ancestrales en la Obra Colaborativa de Pancho Casas y Silvana Pestana

La Galería Patricia Ready, en Santiago de Chile, presenta hasta el 17 de noviembre la muestra «La Dama de Cao», de Silvana Pestana y Pancho Casas. La exposición, que consta de instalaciones, fotografía, videos y piezas textiles, entre otros medios, supone la culminación de una experiencia ancestral vivida por ambos artistas en el desierto de Trujillo (Perú), donde exploraron la extinta civilización mochica y se acercaron a su máxima gobernante, la mítica Dama de Cao.

Adriana Ciudad con su obra "Las Amazonas ¿Amor o Carne?", 2017, parte de la muestra "Amor. Decadencia y Resistencia", de la sexta versión de la Semana de Arte Contemporáneo (SACO), Antofagasta. Foto: Lilyan Soledad Pizarro Pérez

ADRIANA CIUDAD CREA EL PRIMER PICÓ FEMENINO DE LA HISTORIA COMO SÍMBOLO DE RESISTENCIA

Adriana Ciudad (Lima, 1980) es una artista multidisciplinaria que ha ido traduciendo en obra su visión frente a la historia, la idiosincrasia, la sociopolítica, la cultura popular, la luz y los colores de las ciudades en las que le ha tocado vivir: Lima, Berlín y, actualmente, Bogotá. Entrevistamos a la artista on motivo de su participación en la muestra «Amor. Decadencia y Resistencia» de la Semana de Arte Contemporáneo (SACO).

Vista de la exposición "Estados Nativos", de Ximena Garrido-Lecca, en el MALBA, Buenos Aires, 2017. Foto: Javier Agustín Rojas

Ximena Garrido-lecca:estados Nativos

«Estados nativos», la primera exposición individual de la artista peruana Ximena Garrido-Lecca (Lima, 1980) en Buenos Aires, es un proyecto específico para una sala del MALBA que registra el proceso a través del cual el cobre industrializado recobra su forma original como “cobre nativo”

MARÍA INÉS AGURTO HORMAZÁBAL

María Inés Agurto Hormazábal (Lima, 1984) es una escultora cuya obra se centra en el uso de materiales nobles para acercarse a los discursos de identidad, arqueologías materiales y de la memoria y, más recientemente, los conflictos de la urbe limeña contemporánea.

,

ATRAVESAR UNA LÍNEA. CUATRO PROYECTOS EN WU GALERÍA

Siguiendo con sus investigaciones personales, cuatro artistas mujeres, Sandra Nakamura, Ana Teresa Barboza, Patricia Camet y Natalia Revilla, han desarrollado en Wu Galería (Lima) proyectos de forma independiente, en una exhibición que encuentra como punto común las formas de representación y conceptualización del sentido de atravesar,

Teresa Burga, Mano mal dibujada, 2015, acero y barniz, 42 x 36 x 8.5 cm. Cortesía de la artista y Galerie Barbara Thumm, Berlín
,

Sculpturecenter Presenta la Primera Muestra de Teresa Burga en Eeuu

SculptureCenter, en Nueva York, presenta la primera exposición individual en Estados Unidos de Teresa Burga (Iquitos, Perú, 1935), artista multimedia pionera del arte conceptual en su país cuya obra se distingue por una sensibilidad pop humorística, a través de la cual articula una relación crítica entre la feminidad y la infantilidad.

Nicole Franchy:ocaso/sunset

En su conjunto, esta nueva obra de Nicole Franchy continúa su interés por el archivo y se resuelve a partir del collage, que en esta ocasión se aborda con diferentes estrategias y variados resultados. El interés en el archivo, sin embargo, no descansa en la utilidad de los documentos que maneja la artista, ni ésta cuestiona el estatus epistemológico de dichos documentos.

,

Silvana Pestana:restos de lo Sagrado

Restos de lo Sagrado, exhibición presentada en Ginsberg Galería (Perú), sirve como orgánica continuación del proyecto que Silvana Pestana inició en marzo de 2015, fecha en que presentó Oro Negro en las salas de la mentada galería. En aquella muestra, Pestana decidió confrontar el nefario impacto de la minería ilegal en la selva del Perú, tema rodeado de un extraño silencio, incluso por parte del mundo del arte.