artistas mujeres

,

II PREMIO JULIUS BAER A LAS ARTISTAS LATINOAMERICANAS YA TIENE FINALISTAS

Julius Baer y el Museo de Arte Moderno de Bogotá – MAMBO anunciaron la lista de las cinco artistas latinoamericanas finalistas de la segunda edición del Premio Julius Baer, el primero en Latinoamérica en reconocer a las mujeres artistas por sus investigaciones innovadoras y su influencia en el arte contemporáneo. El galardón ofrece fondos a la artista ganadora para desarrollar un nuevo y ambicioso proyecto in situ a ser expuesto en la sala Julius Baer del MAMBO en julio de 2023.

ANA FERNÁNDEZ: VALIENTES MUJERES DE MI PATRIA

“Valientes Mujeres de mi Patria” revisa la exposición “Valientes Hombres de mi Patria” (1997) de la artista ecuatoriana Ana Fernández, considerada una de las primeras muestras abiertamente feministas del Ecuador. A través de la reivindicación de los derechos de las mujeres de cara a los relatos patrios oficiales masculinos, la artista construyó una obra mordaz sobre el patriarcado, el machismo y la misoginia de valiosa incidencia a lo largo del tiempo.

CARELYN MEJÍAS. EL CUERPO QUE EVIDENCIA EL MIRAR. EL CUERPO QUE APRENDE A MIRAR

El autorretratarse como madre es también un preguntarse por la representación de esa madre en el mundo del arte, es la búsqueda por cuestionar la construcción de un modelo, de un imaginario, en el que difícilmente se le ha dado espacio al decir y sentir materno, castigándosele por ser considerado pura sensiblería. Si difícilmente, y sólo en épocas recientes, el arte hecho por mujeres ha encontrado un impulso a través de la revalorización de las investigaciones de temática feminista, las menciones al cuerpo de la madre que cuida, lacta, materna en la historiografía del arte contemporáneo, son casi inexistentes.

LAS OLAS DEL DESEO. ARTE PREMONITORIO

«Las olas del deseo. Feminismos, diversidades y cultura visual 2010-2020+» presenta la praxis rica y viva de colectivos artísticos y sociales de diferentes vertientes que desarrollaron estrategias híper creativas en post de la lucha por los derechos e identidades. Según Eva Grinstein, co-curadora de la exhibición, “la idea es mostrar cómo desde el arte no sólo se acompañan estos procesos, sino también, a veces, cómo se los anticipa”. Reúne obras de más de 80 artistas y colectivos de Argentina.

,

CECILIA VICUÑA GANA LEÓN DE ORO A LA TRAYECTORIA DE LA BIENAL DE VENECIA

«Estoy muy orgullosa de ser parte de la Bienal de Venecia curada por Cecilia Alemani, que destaca a ‘artistas que imaginan una condición posthumana desafiando la supuesta condición occidental que utiliza al hombre blanco como medida de todas las cosas’. Estoy acompañada por un conjunto extraordinario de artistas que comparten el espíritu de The Milk of Dreams. Necesitamos urgentemente encontrar una nueva forma de estar en esta Tierra».

SOLDANDO LOCURA. PRIMERA RESTROSPECTIVA DE FELIZA BURSZTYN FUERA DE COLOMBIA

“Lo que es más sorprendente y tan original, en nuestra perspectiva, es la forma en que combinó e interrogó ideas sobre el arte, las máquinas, la artesanía, la modernidad y el oficio a través de la lente de la histeria, un término que, desde el siglo XIX, se ha utilizado para describir la inestabilidad, la anormalidad y el exceso emocional de las mujeres”, dicen las curadoras.

Jane Graverol, The School of Vanity, 1967, óleo y collage sobre cartón, 62 x 98 cm. Rosine Ortmans, © Jane Graverol / VISDA 2020. Foto: Renaud Schrobiltgen
,

ARTISTAS MUJERES Y DE GÉNERO NO BINARIO PROTAGONIZAN LA BIENAL DE VENECIA 2022

En esta edición participan artistas que vislumbran el fin del antropocentrismo, celebrando una nueva comunión con lo no humano, con el mundo animal y con la Tierra; que cultivan un sentido de parentesco entre las especies y entre lo orgánico y lo inorgánico, lo animado y lo inanimado. Otros reaccionan a la disolución de sistemas supuestamente universales, redescubriendo formas localizadas de conocimiento y nuevas políticas de identidad.

,

DORA BARTILOTTI: VOZ PÚBLICA. ARTE, ACTIVISMO Y FEMINISMO

Interesada en visibilizar la violencia de género en el contexto de las urbes latinoamericanas, la artista Dora Bartilotti (Veracruz, México, 1988) ha desarrollado el proyecto de arte participativo «Voz Pública», con el que busca dar a conocer aquellas voces que han permanecido neutralizadas en una sociedad que aún discrimina a la mujer e invisibiliza las violencias que la atraviesan.

,

PREMIO ADQUISICIÓN DE ARTES VISUALES 8M: DESPATRIARCALIZAR EL PATRIMONIO

Del 15 de diciembre de 2021 al 8 de marzo de 2022 se exhiben en el Centro Cultural Kirchner, en Buenos Aires, las 94 obras seleccionadas para la primera versión del Premio Adquisición de Artes Visuales 8M. Las 16 obras premiadas de artistas mujeres y personas LGBTI+ de toda la Argentina integrarán la colección de arte del Palais de Glace – Palacio Nacional de las Artes.

MICAELA: LA SANGRE DE TODAS. ENTREVISTA A C.J. CHUECA

La galería Vigil Gonzáles (Valle Sagrado del Cusco) presenta «Micaela: La sangre de todas», de la artista peruana C.J. Chueca, con quien nos reunimos a conversar acerca de la transformación, el movimiento, el cambio, la muda, la resistencia y lucha de las mujeres.