artistas españolas
REGINA DE MIGUEL: CANTA UNA PIEDRA
“Canta una piedra”, exposición de Regina de Miguel en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, transforma las antiguas celdas monásticas en un laboratorio-templo donde geología, mística y biología se entrelazan para indagar en la memoria, los conflictos y las resistencias del territorio andaluz. Comisariada por Jimena Blázquez, directora del CAAC, la muestra podrá verse hasta el 11 de enero de 2026.
MARUJA MALLO: DE LO POPULAR A LO SIDERAL
La mayor retrospectiva dedicada a Maruja Mallo en el Centro Botín explora la evolución de una artista que enlazó vanguardia, arte popular, regeneración social y tradición. Su interés inicial por lo popular se expandió hacia lo rural, la tierra y el trabajo del pueblo, incorporando religiosidad sincrética, paisajes exuberantes y fusiones entre razas, sexos y animales. En sus lienzos, lo femenino y lo mítico conviven con imaginarios científicos y siderales, donde las figuras atraviesan procesos simbióticos y metamórficos, unificando células, animales y máquinas espaciales en un universo en perpetua transformación.
MATERIA VIBRANTE, FICCIÓN GEOLÓGICA. UN “ENCUENTRO” CON ÁNGELA JIMÉNEZ DURÁN
Una gran serpiente de barro y aguas se arrastra por el suelo hasta erguirse en un umbral difuso. Su cuerpo sinuoso —a la vez antena, canal, criatura— traza un recorrido incierto entre lo telúrico y lo comunicacional, como si algo ancestral intentara emitir una señal. Esta figura inquietante y esquiva, modelada colectivamente durante una residencia de dos semanas, es el núcleo de “Encuentro”, exposición de Ángela Jiménez Durán (Madrid, 1996) presentada en Sagrada Mercancía, en Santiago de Chile.
ALMUDENA LOBERA: EL AGUA AL CUELLO
El agua nos llega al cuello. Al recorrer «Secuencia Plano Secuencia», la exposición de Almudena Lobera en el antiguo Palacio de Comunicaciones de Madrid, avanzamos entre vidrios azul translúcido y paredes pintadas de azul piscina. Todos esos azules se alzan hasta una altura estratégica de 1,40 metros. Esa misma línea —constante, envolvente— parece delimitar el nivel de una piscina imaginaria. Una piscina que, lejos de refrescarnos, amenaza con sumergirnos en el inconsciente, ya sea el de la artista o el nuestro.
MARTA PALAU. MIS CAMINOS SON TERRESTRES
El Museu Tàpies presenta la primera gran retrospectiva de Marta Palau (Albesa, Lleida, 1934 – Ciudad de México, 2022), una artista fundamental en el cruce entre memoria, migración y materialidad. Bajo el título «Mis caminos son terrestres», la muestra reúne dibujos, pinturas y algunas de sus más imponentes instalaciones textiles, en diálogo con objetos y materiales de su archivo personal, muchos de ellos nunca expuestos.
MAR ARZA: SOTAVEU
La Virreina – Centre de la Imatge presenta la primera retrospectiva de Mar Arza (Castellón de la Plana, España, 1976). La exposición reúne siete proyectos inéditos, concebidos para la ocasión, junto a quince piezas que abarcan dos décadas de trayectoria. El título de la muestra alude a esa multitud de voces que, desde ciertas formas de vulnerabilidad, percuten cualquier intento por apoderarse de nuestras palabras. «Sotaveu», curada por Valentín Roma, podrá verse en Barcelona hasta el 30 de marzo de 2025.
EXPOSICIÓN “EL OJO DESARMADO” CUESTIONA LA MIRADA PATRIARCAL
Ubieto articula la exposición como un espacio de interpelación crítica, donde el «ojo», entendido como dispositivo de percepción y procesamiento de la realidad, se despoja de los filtros implantados por una hegemonía masculina, blanca, heterosexual y occidental. Como señala la curadora, el patriarcado opera como un camaleón, mimetizándose con su entorno para perpetuar la dominación y la violencia.
IRA LOMBARDÍA: LECCIONES DE GEOMETRÍA
A través de una metodología, que combina investigación de archivos, reutilización de imágenes y creación de objetos tridimensionales, Lombardía critica la lógica de la sobreproducción y aboga por una ecología de las imágenes. Sus obras sugieren una conexión con la naturaleza, las tradiciones culturales y el feminismo, enfatizando una cosmovisión alternativa a la cultura visual dominante.
MARI CHORDÀ… Y MUCHAS OTRAS COSAS
Mari Chordà (Amposta, 1942) es una pionera de su generación a la hora de hablar de una sexualidad femenina libre, de placer, maternidad y relaciones lésbicas por medio de la pintura y la poesía. Mari Chordà… y muchas otras cosas, curada por Teresa Grandas para el MACBA, reunió hasta el 12 de enero de 2025 más de un centenar de trabajos que abarcan la trayectoria completa de la artista, desde los años sesenta hasta la actualidad.
HEBRAS Y URDIMBRES
La exposición rinde homenaje al tejido como una herramienta contra el olvido y como activador de la imaginación política, una hermenéutica que conecta saberes antropológicos, culturales, científicos, filosóficos y matemáticos para generar nuevos relatos. En este espacio simbólico, se entrelazan el arte contemporáneo de España y América Latina con prácticas ancestrales presentes en la mitología y cosmovisiones originarias.