artistas centroamericanos
MESOTRÓPICOS. FICCIONES TRANSITORIAS Y TEMPESTADES AFECTIVAS
La exhibición “Mesotrópicos”, curada por Adán Vallecillo para el MAC Panamá, reúne a 31 artistas de larga, mediana y corta trayectoria de la región centroamericana bajo una matriz discursiva diversa, que revela sus desafíos e imaginarios políticos en crisis. La propuesta se afinca precisamente en el pensamiento crítico y las redes solidarias que se iniciaron en la región años atrás, y que hoy brotan en medio de la pandemia con desbordante generosidad inventiva.
CASA MA. ACTIVISMO Y ARTE CONTEMPORÁNEO DESDE COSTA RICA
Casa MA (Casa de Mujeres Artistas), en San José de Costa Rica, es una comunidad enfocada en la difusión de prácticas generadas por mujerxs, queers, personas no binarias, mujeres trans, de género fluido e identidad diversa en los territorios de Centroamérica, El Caribe y de su diáspora. Maya Juracán relata su experiencia como participante de esta plataforma de visibilización de personas que históricamente han sido sub-representadas.
RESIDENCIA VIRTUAL CENTROAMERICANA
Uno de los objetivos principales de la residencia es fomentar las colaboraciones de investigación transdisciplinarias al invitar a artistas a profundizar su entendimiento de la industria de cafés especiales en Centroamérica y su reconocido valor internacional. Además, busca generar nuevas reflexiones acerca de los cambios necesarios en la industria hacia un modelo más equitativo, humano y sostenible, así como acoger nuevos formatos de creación que a la vez sean oportunidades de ingresos para los actores del ecosistema artístico.
UNA CRÓNICA DE “RÉUNION”, EL II FESTIVAL DE PERFORMANCE DE HONDURAS
Artistas de Centroamérica y Suiza nos encontramos para celebrar el segundo «Festival de Performance Reunión», en febrero del 2020. En esta ocasión, el pueblo de Amapala fue el lugar de convergencia. Uno de los principales objetivos de Reunión ha sido generar el intercambio entre artistas y comunidades alejadas de los circuitos urbanos, receptoras de trasfondos históricos y naturales que puedan estimular la creatividad y solidaridad. Los artistas hicieron uso mínimo de recursos ecológicos, materiales o intangibles que se encuentran en sus alrededores, siempre procurando el respeto de dichas comunidades y entornos naturales.
LA SUSTANCIA DE LO COMÚN. LA COCCIÓN DEL ARTE CONTEMPORÁNEO EN CENTROAMÉRICA [1]
Al estar el Museo de Arte Diseño Contemporáneo (MADC, San José, Costa Rica) cumpliendo 25 años y TEOR/ éTica 20 años este presente 2019, considero importante los ejercicios de retrospección. Ahora, más que ser fieles a un relato de cierta forma establecido, me parece oportuno preguntarnos: ¿Cómo podríamos replantear una historia compartida del arte contemporáneo centroamericano, no a través de las obras, los eventos formales, las instituciones o las teorías, sino a partir de una atención hacia los espacios de socialización, muchas veces hilvanados alrededor de la comida?
Ingesta
En respuesta a las diversas geografías la comida es abordada de múltiples maneras: como materia prima de exportación, como ritual de comunión, como cebo; como deseo, placer orgiástico y afrodisíaco, necesidad básica o elemento de desequilibrio; como identidad cultural o lugar de nostalgia; como reflejo de la división sexual del trabajo y del entendimiento de los roles de género o como interés de las economías transnacionales y hasta de las luchas por la soberanía.
EL FLOTADOR: BECA DE PRODUCCIÓN PARA ARTISTAS EMERGENTES
El Flotador es un apoyo económico que busca solventar la producción de obra para artistas emergentes de Centroamérica que estén trabajando en el campo de las artes visuales. El objetivo de la beca es visibilizar y apoyar el trabajo de artistas cuyos proyectos sean poco conocidos en el medio artístico regional e internacional.
VIRGINIA PÉREZ-RATTON. CENTROAMÉRICA: DESEO DE LUGAR
La muestra «Virginia Pérez-Ratton. Centroamérica: deseo de lugar», co-organizada y co-producida por TEOR/éTica (San José de Costa Rica) y el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) en Ciudad de México, propone revisar la contribución de Virginia Pérez-Ratton a partir de varios aspectos específicos: su obra artística, sus proyectos como curadora independiente e institucional, y su complicidad y colaboración constante con mujeres artistas, escritoras, teóricas y curadoras de la región. La exposición es curada por Miguel A. López y María P. Malavasi Lachner, co-directores de TEOR/éTica.
LA INMEDIBLE DIMENSIÓN DEL CAOS, LA VIDA DE ROLANDO CASTELLÓN EN NOSOTROS
«La inmedible dimensión del caos, la vida de Rolando Castellón en nosotros» es el resultado de una serie de experiencias de pedagogía experimental basadas en el trabajo de Rolando Castellón (Nicaragua, 1937), una figura clave para el desarrollo del arte contemporáneo en Centroamérica. La exhibición intenta elaborar un experimento visual sobre las formas de conocimiento que se desprenden de las metodologías de trabajo de Castellón y, al mismo tiempo, conducir un homenaje activo como respuesta al potencial político que existe en la voluntad de producir en total libertad.
Convocatoria:residencia para Artistas Centroamericanos en Gasworks, Londres
En su quinto año, la Shelagh Wakely Residency permitirá a un artista con residencia en América Central (Belice, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras, Nicaragua y Panamá) realizar una residencia con todos los gastos cubiertos en Gasworks, Londres, del 1 de abril al 17 de junio de 2019.