arte y política
SE TITULA ASÍ: “LO QUE NO SE SACA DE RAÍZ, VUELVE A CRECER” Y SU AUTOR ES KARMADAVIS
La controversia en torno a Lo que no se saca de raíz, vuelve a crecer, de Karmadavis, evidencia la fragilidad del campo cultural dominicano ante viejas lógicas autoritarias que resurgen disfrazadas de tecnicismos. La pieza, que reintroduce en el espacio público la memoria incómoda de la dictadura, desató un conflicto que trasciende lo reglamentario para revelar tensiones entre libertad artística, institucionalidad y disputa ideológica. Lo que parecía un incidente puntual expone un patrón regional: el arte contemporáneo como terreno vulnerable a la censura encubierta y a la pugna por controlar lo representable en democracia.
HISTORIAS LGBTQIA+
Histórias LGBTQIA+ es una exposición potente y diversa que visibiliza las narrativas queer y trans desde el arte, presentando más de 150 obras de artistas de diversas geografías y temporalidades. A través de una mirada expansiva, la muestra no solo celebra estas identidades, sino que también abre preguntas sobre cómo las prácticas artísticas pueden influir en otros ámbitos sociales y políticos, manteniendo viva la energía de la resistencia y proyectando un futuro en el que las voces LGBTQIA+ sigan resonando en la memoria colectiva.
BETSABEÉ ROMERO: LA ESPIRAL SIN FIN
Entre los 30 eventos colaterales oficiales de la 60° Exposición Internacional de Arte – La Biennale di Venezia, destaca la exposición “La espiral sin fin” de la artista mexicana Betsabeé Romero (1963). Organizada por el MOLAA y curada por la historiadora de arte argentina Gabriela Urtiaga, la muestra profundiza en la experiencia migratoria de la artista y, de manera más amplia, en las fronteras físicas y simbólicas que atraviesan culturas e identidades.
YOSHUA OKÓN. PUNTO(S) CIEGO(S)
La serie de pinturas “Punto ciego” (2024), inspirada tanto en las pruebas del profesor Shinobu Ishihara para detectar el daltonismo como en los experimentos pictóricos de figura-fondo de la doctora Lucy Somers, plantea una provocadora analogía entre las limitaciones biológicas de la percepción visual y las limitaciones cognitivas en la percepción diferenciada del mundo, en relación con las ideologías que están gestando la polarización contemporánea.
50 AÑOS. EL ÁNGEL DE LA HISTORIA
A cincuenta años del golpe de Estado en Uruguay, el Centro de Exposiciones SUBTE en Montevideo presenta «50 años», una exposición que, desde una mirada regional y crítica, reúne obras y experiencias relacionadas con el pasado, el presente y el futuro de la democracia.
ANA GALLARDO: (TE BUSCO EN OTRO NOMBRE). BITÁCORA GUATEMALTECA 1987-2023
“(Te busco en otro nombre). Bitácora guatemalteca 1987/2023” reúne testimonios de mujeres en situación de guerra y revela la violencia extrema perpetrada por grupos militares y paramilitares contra sus cuerpos. El proyecto, realizado en colaboración con María Us, se presenta hasta el 1° de octubre de 2023 en el MAMBO.
MONO GONZÁLEZ: A ESCALA HUMANA
“A escala humana” es la primera exposición individual en un museo del emblemático muralista, artista visual, escenógrafo de teatro, cine y televisión chileno Mono González (Curicó, 1947). Presentada por el MAC de Santiago, la muestra recorre su trayectoria creativa a través de más de 100 obras.
NAUFUS RAMÍREZ-FIGUEROA: CANTÁNDOLE A LAS PLANTAS
“Cantándole a las plantas. Performances 2001 – 2023” es la primera retrospectiva dedicada al trabajo performativo de Naufus Ramírez-Figueroa y la primera muestra individual del artista guatemalteco en Sudamérica. Se presenta en dos museos de Colombia: el MAMBO y el MAMM.
GLENDA LEÓN: CON TODO ADENTRO
La muestra atiende a temas como la migración, la partida, la memoria familiar y colectiva, la historia, la política y la libertad de expresión, a través de diferentes formatos como la fotografía, el dibujo, el videoarte y la instalación.