Argentina
SIMBIOLOGÍA. PRÁCTICAS ARTÍSTICAS EN UN PLANETA EN EMERGENCIA
Desde el 2 de octubre se presenta en el Centro Cultural Kirchner la exhibición «SIMBiOLOGÍA. Prácticas artísticas en un planeta en emergencia», que reúne obras de más de 140 artistas en torno a los vínculos entre el arte y la ecología, el extractivismo humano, las consecuencias legales de la nueva ecología política, las simbiosis corporales entre lo humano y lo no humano y los moldes culturales entre presente y pasado, arte y artesanía.
FOLK PLATENSE, FOLK EXTRATERRESTRE
Hay ingredientes en este movimiento leve que es el folk platense de un imaginario que parecer haber abandonado el tema de la herencia, de lo vernáculo y las esencias inmutables por la pragmática de la libre conexión y el contagio. El folk platense es la expresión de un universo de cruces que no terminan nunca, de convergencias aberrantes entre tradiciones locales y exóticas, de cómo el espíritu de máquinas y técnicas se compone con las múltiples vidas de las cosas sobre y debajo de la tierra.
JULIÁN PREBISCH: 202021
[…] Este conjunto de cuadros es un intento de hacer comprensible el mito de la creación por medio de la pintura. Sin embargo, Prebisch entiende esta práctica en un más allá de la tela: una pintura constructiva. Que se expande en los volúmenes agregados como exoesqueletos de algunas obras. Este es un hallazgo creativo porque dota a las piezas involucradas de una tercera dimensión que hace sentido con la idea de osamenta, de carcasa y de armazón […]
CARTÓN PINTADO: APRETADAS Y PEGAJOSAS
Cartón Pintado libera a los cartones descartados de su condena de ser simple basura. Los enchastra, les da de comer, les grita, les baila, pareciera que pinta, pero no. Una vez que da el primer trazo, el cartón liberado empieza a respirar. Y entonces, el propio bicho que Cartón crea, que es la obra todavía sin forma, le ordena seguir.
ALBERTO GRECO: ¡QUÉ GRANDE SOS!
Después de seis años de investigación y la edición de un extenso libro publicado en 2016, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presenta la muestra «Alberto Greco: ¡Qué grande sos!». Conversamos con dos de sus curadores, María Amalia García y Javier Villa, sobre esta gran apuesta que resalta la figura de uno de los artistas más relevantes de la escena de los años 50 y 60 tanto en Argentina como a nivel internacional, que nos enseñó que las prácticas artísticas podían ser experiencias cercanas a lo cotidiano.
MAURICIO POBLETE: TENEDOR DE HEREJE
La muestra expone las fisuras y discontinuidades que no permiten el encasillamiento de su trabajo como artista. Se encabalgan las materialidades a través del ritmo de su cuerpo contorsionado, mutante, expandido, endiosado y pata sucia, sagrado y profano, irreverente, con instancias banales y otras que parecen mesiánicas en la espesura que logra darle a esa banalidad.
JOSEFINA LABOURT: SEÑORA
La vejez conmueve porque comparte demasiadas cosas con la muerte, con la no-vida. Lxs ancianxs están vivos, pero para el resto del mundo ya no están en este mundo. Son un afuera, están más allá de la existencia plena. Sin futuro, se encuentran en la antesala de la desaparición. Son una forma intermedia, entre lo vivo y lo muerto, entre lo animado y lo inanimado.
UN CORVO DIBUJADO EN LA ARIDEZ DEL DESIERTO. EJERCICIOS EN LAS FRONTERAS DEL ARTE
Celeste Rojas Mugica nos introduce en los intersticios de lo silenciado -¿quién sabe o sabía de este corvo en el desierto?-, obligándonos a romper con las áreas restringidas del saber y el olvido. En ese interés político del arte se construye un intermedio cuya definición posibilita más de un significante. Sin duda que la violencia de la dictadura militar traza una marca imborrable en nuestros cuerpos y territorios, tan indeleble como el corvo dibujado en nuestro desierto.
CUANDO CAMBIA EL MUNDO. PREGUNTAS SOBRE ARTE Y FEMINISMOS
El feminismo reúne una matriz crítica que propone volver a pensar las formas en las que conocimos el mundo, instrumentos para entender la contemporaneidad, imaginarios para el futuro. Las obras de esta exposición fueron realizadas antes de la pandemia, pero proponen estrategias éticas, estéticas, conceptuales y políticas desde las que podemos pensar todo de nuevo. Como expresión del pensamiento paralelo, desnormativizado y alterno, el arte expande las formas de entender el mundo.
MARIANA MARCHESI Y SEBASTIÁN VIDAL SOBRE “LA EXPOSICIÓN OLVIDADA Y UNA LECTURA A CUATRO ARTISTAS CHILENOS (1973-1985-2020)”
Carol Illanes y Vania Montgomery entrevistan a los curadores Mariana Marchesi y Sebastián Vidal Valenzuela a propósito de “La exposición olvidada y una lectura a cuatro artistas chilenos (1973-1985-2020)”, en el MNBA de Chile, un proyecto de investigación, memoria, archivo y cooperación institucional que rescata dos muestras impulsadas por el Centro de Arte y Comunicación (CAYC) de Buenos Aires durante las décadas de 1970 y 1980.