ARCOmadrid
ARCOmadrid: UNA GRAN VITRINA DEL ARTE LATINOAMERICANO EN EUROPA
La Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid, organizada por IFEMA, celebrará su 44ª edición del 5 al 9 de marzo de 2025. Este evento reunirá una destacada selección de galerías nacionales e internacionales, promoviendo no solo el intercambio comercial, sino también el descubrimiento, la reflexión y la investigación artística en el contexto global.
VÍCTOR GRIPPO: TODO EN MOVIMIENTO
Por su contundencia y singularidad, esta exposición posee una ambición museística y supone un momento clave para la obra de Grippo, en el que se produce una nueva apertura de su significado: el intercambio entre el ser humano y el ser vegetal que prefigura ideas esenciales relativas al conflicto ecológico actual.
DEL MEDITERRÁNEO A LATINOAMÉRICA. LO QUE TRAE ARCOMADRID 2023
Del 22 al 26 de febrero se celebra una nueva edición de la feria internacional de arte contemporáneo ARCOmadrid, en la que participan un total de 211 galerías de 36 países, de las cuales 170 integran el Programa General, sumándose a ellas las secciones comisariadas El Mediterráneo: Un Mar Redondo, con 19 galerías; Opening by Allianz, con 17 galerías, y Nunca lo mismo. Arte Latinoamericano, con 11 galerías.
PACO BARRAGÁN: «TANTO LA BIENAL COMO LA FERIA SON MÁXIMOS EXPONENTES DEL SOFT POWER DEL NEO-LIBERALISMO»
Con motivo de la publicación del libro «From Roman Feria to Global Art Fair, From Olympia Festival to Neo-Liberal Biennial: On the ‘Biennialization’ of Art Fairs and the ‘Fairization’ of Biennials» (ARTPULSE Editions) hemos conversado con su autor, Paco Barragán. A través de una profusa investigación, esta publicación revisa ciertos datos y acontecimientos históricos, estableciendo un paralelismo en los modos de operación de las bienales y las ferias y tipologías propias como la bienal de la experiencia, la bienal del trauma, la bienal de la resistencia y la bienal neo-liberal.
¿QUÉ ES ESHO? ARTEFACTOS AFECTIVOS, CUERPO, ENCIERRO Y SISTEMA DEL ARTE
Todos estamos expuestos. ¿Qué sentido tiene la exclusividad? ¿El arte seguirá siendo un producto de lujo? ¿Cómo va a reaccionar el mercado del arte? ¿Seguirá en su burbuja o los cambios se sentirán? ¿Cuándo nos vamos a volver a besar? Los agentes que integran el sistema del arte están expectantes de la evolución de la pandemia y los apoyos económicos por parte de los coleccionistas están siendo tímidos. Por lo tanto, sólo nos salvaremos si pensamos en comunidad, si borramos los límites políticos de las fronteras y nos conectamos con el otro, la otra u otre, que está latente esperando nuestra llamada.
GRAN SUR: ARTE CONTEMPORÁNEO CHILENO EN LA COLECCIÓN ENGEL
Pocas veces, el arte contemporáneo de Chile ha contado con vitrinas de exposición fuera del país que lo sitúen en el panorama artístico internacional bajo una lectura integral en relación con su propio contexto, y en conversación con otras culturas. Es por eso que la presentación de la Colección Engel en Madrid, a partir de hoy en la Sala Alcalá 31, reviste una oportuna significancia. Conversamos con Christián Viveros-Fauné, curador de esta exposición, titulada «Gran Sur: arte contemporáneo chileno en la Colección Engel».
Los Diletantes de Siempre
Más que miedo a la funa o temor a la exposición, lo que aparece es un amateurismo profesional, ese que no puede ver más allá de lo evidente, que incluso mirando las cifras, no las ve, el que hace llamados al bingo, a comprar flores, a levantarse más temprano; uno que chistosea con que las mujeres se hagan las muertas y los hombres los vivos. Y no es que la feria sea irremplazable, realmente, pero transparenta la debilidad del propio sector, las vías misteriosas en que opera la asignación de recursos culturales, las prioridades, incluso la misma integridad del campo; el conflicto no está sólo allá afuera, está también aquí adentro.
AMAZONÍAS. UNA REVISIÓN SOBRE LA PLURALIDAD ARTÍSTICA DESDE Y EN TORNO A LA REGIÓN AMAZÓNICA
La región amazónica es uno de los territorios en los que se debaten temas cruciales para la vida contemporánea: desde la lucha por los derechos de comunidades indígenas y la preservación de sus saberes ancestrales hasta la conservación de un medio natural vital para la supervivencia global. La revisión de la producción artística de esta región, durante mucho tiempo excluida de la historiografía del arte, es lo que se ha planteado la exposición «Amazonías», abierta hasta el 5 de mayo en Matadero Madrid.
Entrevista a Rochi del Castillo, Directora de Art Lima
Rochi del Castillo, la directora de ART Lima, que este año se celebra entre el 4 y 7 de abril en la Escuela Superior de Guerra del Ejército del Perú, comprende que el desarrollo de la escena artística peruana en un contexto internacional va de la mano con la intención de articular las diversas voces y representantes de la historia, la identidad y la multiculturalidad peruana. Es así como, para esta séptima edición de la feria, ha buscado incluir programas y secciones que reflejen ese principio.
SHEROANAWE HAKIHIIWE GANA PREMIO EN ARCO
Sheroanawë Hakihiiwë (Platanal, 1971) es un artista indígena residenciado en Pori Pori, comunidad yanomami, quien desde la década de los noventa ha venido desarrollando un trabajo orientado al rescate de la memoria oral de su pueblo, de su cosmogonía y tradiciones ancestrales. Su experiencia en el campo de la creación se inicia en 1992 cuando aprende a elaborar papel artesanal con fibras nativas como el Shiki o la Abaca, bajo la tutela de la artista mexicana Laura Anderson Barbata.