Archivo
NICOLÁS MARTELLA: NADA PERSONAL
Hace casi 20 años que Nicolás Martella (Argentina, 1978) registra, colecciona, recupera y predispone un catálogo administrado de imágenes menores, descartadas, de baja calidad. “Nada personal”, su primera exposición institucional individual en la Fundación OSDE, es un intento por abarcar en sala su gesto de archivista de lo inminentemente caduco.
¿CÓMO SE PUEDE EXPERIMENTAR MÁS? EL ARCHIVO DE MARGARITA AZURDIA
La exposición «¿Cómo se puede experimentar más?», presentada en Casa Guardabarranco, parte del archivo inédito de Margarita Azurdia para explorar su faceta más íntima, radical y visionaria. Centrada en sus investigaciones sobre el cuerpo, el sonido y el movimiento como formas de comunicación y transformación, la muestra recupera registros de performances, talleres, diarios y poemas que dan cuenta de una práctica artística profundamente situada, espiritual y feminista.
EL MUSEO NACIONAL DEL PERÚ Y EL VACÍO DE LA HISTORIA
Desde su apertura en 2021, el MUNA enfrenta la paradoja de un “exceso espacial”: un edificio pensado para albergar un vasto patrimonio que, en realidad, carece de contenido permanente, presenta accesibilidad limitada y revela una institucionalidad fragmentada. Esta tensión entre exceso de espacio y falta de contenido lleva a cuestionar la esencia misma del MUNA en su posibilidad de constituirse como archivo nacional.
VOLUSPA JARPA: POLÍTICA DE LAS FORMAS
El Minimalismo y la intervención de Estados Unidos en Chile parecen asociarse, entonces, a partir de lo que aquí llamo la ‘política de la forma’ […] Es decir, la forma devela la complicidad epocal entre la estética y las políticas imperiales de Estados Unidos de los 60 y 70 […] A fin de cuentas, Voluspa Jarpa hace del documento tachado, que luego devendrá en el ojo tachado de las protestas chilenas, el principio legible de su muy compleja política de la forma.
CONVOCATORIA: Des/enterrar el archivo
«Des/enterrar el archivo» aspira a profesionalizar el campo de las artes y las culturas, activando las memorias locales y reuniendo a quienes trabajan en la intersección de arte y archivo desde las visualidades. Uno de los requisitos para particiar en este programa es residir en La Araucanía o formar parte de algún proyecto u organización que trabaje en la región o sus alrededores.
EL EXILIO COMO EXPERIENCIA VIVA
La exposición «No Memorials. Histoires matérielles de l’exil chilien à Genève» es un esfuerzo significativo por rescatar y preservar la memoria colectiva del exilio chileno en Ginebra y, al mismo tiempo, proporcionar un espacio para la reflexión y el diálogo sobre este tema crucial en la historia contemporánea. El proyecto destaca las prácticas culturales y la materialidad de la memoria en lugar de centrarse únicamente en la visualidad.
ADRIÁN GOUET. ATLAS PARA ELUCUBRAR UN NUEVO MUNDO
Referencias al «Atlas Mnemosyne» de Warburg y «El Jardín de las Delicias» de El Bosco, explosiones atómicas, la cultura material, la historia del arte occidental, la literatura, la publicidad, la ciencia y las doctrinas ensayan en los muros una coreografía avasallante e insondable que nos recuerda, con espanto, de dónde venimos y hacia dónde vamos.
ABIGAIL REYES: ARCHIVO
Su trabajo parte de su postura feminista, de su formación secretarial, de su interés por los fenómenos masivos de la cultura popular, de su preocupación por encontrar la manera de decir esas cosas que no se pueden decir, del ansia y el miedo que provoca la amenaza del olvido, de la certeza de las marcas indelebles que deja la furia del tiempo, de la vida y del dolor.
JOSÉ RUIZ. UN ARCHIVO PARA TIEMPOS FUTUROS
José Ruiz recolecta periódicos y carteles políticos, diversos tipos de propaganda impresa, frases clichés y eslóganes de campañas. Con este material desarrolla proyectos que conjugan diversos componentes para plantear reflexiones sobre “situaciones de actualidad” de forma compleja. Paola Peña reseña sus dos proyectos más recientes, centrados en las campañas presidenciales de Colombia.
CARELYN MEJÍAS. EL CUERPO QUE EVIDENCIA EL MIRAR. EL CUERPO QUE APRENDE A MIRAR
El autorretratarse como madre es también un preguntarse por la representación de esa madre en el mundo del arte, es la búsqueda por cuestionar la construcción de un modelo, de un imaginario, en el que difícilmente se le ha dado espacio al decir y sentir materno, castigándosele por ser considerado pura sensiblería. Si difícilmente, y sólo en épocas recientes, el arte hecho por mujeres ha encontrado un impulso a través de la revalorización de las investigaciones de temática feminista, las menciones al cuerpo de la madre que cuida, lacta, materna en la historiografía del arte contemporáneo, son casi inexistentes.