Antonio Dias
ACTIONS OF ART AND SOLIDARITY. 24 OBRAS DEL MSSA EN OSLO
La colectiva internacional «Actions of Art and Solidarity» presenta 76 obras de artistas, colectivos, activistas y pensadores de todo el mundo que han catalizado la solidaridad cultural, sociopolítica y ambiental en distintas geografías y contextos desde la década de los 50 hasta la actualidad. De ellas, 24 pertenecen a la colección del Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA).
ARCHAEOLOGIES OF THE SELFIE
“Suddenly, unexpectedly, the utmost narcissistic practice of image-making turned out to be the most effective way to reach others, offering testimony, breaching distance, overcoming reclusion and ultimately showing our resilient, living community, as it faces and triumphs over the dread of global illness. No one could have known either that in a matter of weeks the world would confront the pandemic of COVID-19 at a planetary scale, turning the meaning of selfies upside down, from head to toe,”
Seismic Movements.dhaka Art Summit 2020
Convening a critical mass of artists, thinkers and participants, the Dhaka Art Summit 2020 reconsiders (art) histories, movement, borders and fault lines. Its fifth edition, Seismic Movements, takes place February 7-15 at the Shilpakala Academy in Dhaka, Bangladesh, expanding its geographic and temporal scope and looking at movements generated from energy released from pressure -geologically, socially, politically, climatically. Thus, the Summit is not just an exhibition, it is a movement. And is neither a biennale. Although it takes place every two years, this format is simply for organisational and logistical purposes.
Visions of Brazil:reimagining Modernity From Tarsila to Sonia
«Visions of Brazil: Reimagining Modernity from Tarsila to Sonia» positions works by Brazilian Modernists (such as Tarsila do Amaral and Alfredo Volpi) alongside others made by artists working outside of Modernism’s canonical time bracket (Sonia Gomes, Leonilson), allowing us to deconstruct what Modernism may stand for; and by rooting this rereading in politics, race, and class, we may support a visual narrative of Brazilian Modernism suspended on diversity and equality.
AI-5 50 AÑOS – TODAVÍA NO HA TERMINADO. ARTE Y REFLEXIONES DURANTE LA DICTADURA EN BRASIL
Esta exposición en el Instituto Tomie Ohtake, en São Paulo, se centra en la producción de artes visuales de la época de la dictadura en Brasil, con obras, ideas e iniciativas que nacieron tensando la prohibición de la opinión política, que se convirtió prácticamente en una criminalización a través de la censura y la represión. En algunos casos, las obras presentadas en la exposición fueron prohibidas, destruidas o sobrevivieron escondidas; en otros, su circulación fue contenida y su expresión fue sometida a códigos y tácticas de resistencia.
![Ta Tze Bao, 1972. Vista de la exposición Tazibao e outras obras [Tazibao y otras obras], de Antonio Dias, en la galería Nara Roesler, São Paulo, 2018. Foto: Everton Ballardin. Cortesía del artista y Galeria Nara Roesler](https://artishockrevista.com/wp-content/uploads/2018/09/antoniodias_tazibao-e-outras-obras_gnr_sp_2018_exhibition-view_photo-everton-ballardin_courtesy-of-the-artist-and-galeria-nara-roesler_1-400x220.jpg)
Antonio Dias:tazibao y Otras Obras
Nara Roesler, en São Paulo, presenta «Tazibao y otras obras», una muestra individual de Antonio Dias que, aunque prevista en la programación de la galería para este año, se volvió, desgraciadamente, un homenaje al artista fallecido el pasado 1° de agosto. La muestra, con curaduría de Paulo Sergio Duarte, es una síntesis de la producción de Dias que parte con las obras «Black Mirror» (1968) y «Arid» (1969) y culmina con trabajos del 2013, incluyendo siete películas en Super 8 realizadas entre 1971 y 1974.
ENTRE CONSTRUCCIÓN Y APROPIACIÓN: ANTONIO DIAS, GERALDO DE BARROS Y RUBENS GERCHMAN EN LOS AÑOS 60
El Sesc Pinheiros, en São Paulo, presentó hasta el pasado 3 de junio la muestra «Entre Construcción y Apropiación: Antonio Dias, Geraldo de Barros y Rubens Gerchman en los años 60», que bajo la curaduría de João Bandeira reunió 60 obras de estos tres seminales artistas brasileños, concebidas entre 1960 y 1967.
TODA PERCEPCIÓN ES UNA INTERPRETACIÓN: YOU ARE PART OF IT
La muestra Toda percepción es una interpretación: You are part of it, curada por Eugenio Valdés Figueroa y Katrin Steffen es, desde la entrada, una invitación a participar activamente, no apenas con el ojo, ni siquiera con el cuerpo. Pues desentrañar enigmas demanda un juego de otro orden: el así llamado “responsive mind”.
RESISTANCE PERFORMED. ESTRATEGIAS ESTÉTICAS BAJO REGÍMENES REPRESIVOS EN LATINOAMÉRICA
La exhibición Resistance Performed – Aesthetic Strategies under Repressive Regimes in Latin America, que abre este 21 de noviembre en el Migros Museum de Zürich, presenta estratagemas conceptuales y experimentales de artistas de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Perú…
Transmissions:art in Eastern Europe And Latin America, 1960–1980
El Museo de Arte Moderno (MoMA) presenta Transmissions: Art in Eastern Europe and Latin America, 1960–1980 [Transmisiones: Arte en Europa del Este y América Latina, 1960-1980], una exposición que se centra en los paralelismos y…