Almudena Lobera
ALMUDENA LOBERA: EL AGUA AL CUELLO
El agua nos llega al cuello. Al recorrer «Secuencia Plano Secuencia», la exposición de Almudena Lobera en el antiguo Palacio de Comunicaciones de Madrid, avanzamos entre vidrios azul translúcido y paredes pintadas de azul piscina. Todos esos azules se alzan hasta una altura estratégica de 1,40 metros. Esa misma línea —constante, envolvente— parece delimitar el nivel de una piscina imaginaria. Una piscina que, lejos de refrescarnos, amenaza con sumergirnos en el inconsciente, ya sea el de la artista o el nuestro.
CUIDADO Y PELIGRO DE SÍ
Esta exposición tiene carácter “temático” sin pretender ofrecer una “tesis conclusiva”, prefiriendo abrir cuestiones o diseminar problemas. Tal vez evitar las simplificaciones sea el único modo de hacer justicia a la complejidad de lo que nos pasa. En cierto sentido, las obras de estos artistas nos permitirán pensar la comunidad/inmunidad, siempre que tengamos presente que “lo inmune –apunta Roberto Esposito- no es enemigo de lo común, sino algo más complejo que lo implica y lo requiere”.
ARAGON PARK. LA PARADOJA DEL ABANDONO
Veinticuatro artistas muy distintos se reúnen en un edificio abandonado, en las ruinas de algo que no llegó a erigirse. Es la mezcla entre un proyecto de algo que no llegó a ser y todo en lo que se ha convertido a raíz de este abandono. Sus enormes dimensiones son imponentes y los artistas se encuentran con el reto de intervenirlo, en un equilibrio delicado entre adaptarse al espacio y no ser engullidos por este.
ALMUDENA LOBERA: STORIES
Para un porcentaje creciente de personas, visitar una exposición de arte no es tan emocionante como compartirla a través de las redes sociales: estoy visitando una exposición de arte. Ya no faltan los museos que, para volver sus muestras más taquilleras, diseñan puntos de foto-ocasión apropiados para el selfie, y son cada vez menos las salas donde está prohibido tomar fotos. ¿Hasta qué punto son este tipo de prácticas beneficiosas o perjudiciales para lo que entendemos como arte contemporáneo?
OPEN STUDIO MADRID 2019 PONE EL FOCO EN LATINOAMÉRICA
Open Studio 2019 se realiza entre el 23 y 26 de febrero, ad portas de la semana de las ferias en Madrid, y viene marcada por un record de participantes: 150 artistas de 13 países, repartidos en 29 estudios y espacios de residencias, seleccionados por un comité de expertos. La creciente internacionalización del evento se refleja en los 36 artistas internacionales que presentarán su obra y trabajarán conjuntamente con artistas españoles en sus propios talleres. De ese total, 27 son de países latinoamericanos (Argentina, Colombia, Cuba, Ecuador, El Salvador, México, Perú, Uruguay y Venezuela).
ALMUDENA LOBERA. UNA REVELACIÓN LATENTE
Una obra de arte, concebida dinámicamente, consiste en ese proceso de ordenar imágenes en los sentimientos y en la mente del espectador Sergei Eisenstein, El sentido del cine En torno a 1918/1919 Duchamp creó…